Écrits sur l'art

Name: Écrits sur l'art
Brand: Rilke, Rainer Maria
SKU: AV-9782850351273
Price: 99.0 EUR
Availability: OutOfStock

Le Pitch

PrésentationAvant de rencontrer « l’ange terrifiant » desÉlégies de Duino, achevées en 1922, Rainer Maria Rilke avait croisé le regard énigmatique des anges qui peuplent la peinture italienne, regard faisant signe vers « le paysage qui brille derrière eux comme une âme qu’ils possèdent en commun ».Des deux Lettres de Munich sur l’art en 1897 auxLettres sur Cézanne en 1907, le poète de langueallemande a éprouvé sa prose au contact des arts visuels, à travers une vingtaine d’études, toutes recueillies dans cette édition, comprenant sept inédits en français. Au cours de cette décennie formatrice, il porta attention tant aux artistes du passé, comme Léonard de Vinci, Fra Bartolomeo, ou Marco Basaiti, qu’aux artistes de son temps, comme Auguste Rodin et Paul Cézanne, mais aussi Heinrich Vogeler et Otto Modersohn, ou, quoiqu’il ne leur consacra directement aucune étude, Clara Westhoff et Paula Modersohn-Becker, qu’il rencontra au sein de la communauté de Worpswede. Écrire sur les arts, il le dit souvent, c’est avant tout chercher à « ne pas juger ». Être juste, c’est retrouver dans chaque œuvre l’étrangeté fascinante de chaque existence singulière, par-delà raisons etfins. « C’est ainsi que doivent être vues les œuvres d’art : comme de vastes paysages solitaires aux ciels en hautes voûtes, comme de grands arbres sombres, comme des mers s’étendant calmement dans le soir, comme des maisons au loin dans des plaines, comme de beaux enfants qui dorment ou de jeunes animaux qui tètent, comme mille choses de cette vie éternelle et intemporelle que le jourignore et que l’heure affairée laisse de côté. » Dans cette façon étrange qu’ils peuvent avoir de renouer avec la vie cosmique, les arts ont, pour le jeune Rainer Maria Rilke, une portée prophétique, voire messianique. Ils annoncent une vie « qui ne peut pas encore être vécue aujourd’hui », une vie à venir, une vie nouvelle. En attendant, il reste à faire l’effort, chaque fois, de s’ouvrir à ce qu’on voit, de se défaire du sentiment de peur devant ce qu’on ne comprendpas. « Nous aurons à nous arrêter souvent devant l’inconnu », dit-il.,Note biographiqueRainer Maria Rilke, né en 1875 à Prague, et morten 1926 à Glion en Suisse, est un écrivain et poète autrichien. Sa vie errante le mena à Munich, Berlin, Florence, Venise, Paris… Parmi ses oeuvres les plus importantes, on peut citer Les Cahiers de Malte Laurids Brigge (1910), les Élégies de Duino (1922), les Sonnets à Orphée (1922). Il entretint également de nombreuses correspondances littéraires, avec Franz Xaver Kappus, Marina Tsvetaïeva, ou LouAndréas-Salomé.,Extrait« Si les saints de Marco Basaiti avaient quelquechose à se confier en dehors de leur bienheureusejuxtaposition, ce ne serait pas sur le devant du tableau où ils habitent, qu’ils tendraient, l’un vers l’autre, leurs mains étroites et douces. Ils se retireraient en arrière, deviendraient tout petits et se rejoindraient par les ponts minuscules au fond du paysage attentif. Nous, sur le devant, nous sommes tous semblables : des nostalgies quidispensent leurs bénédictions. Nos complissements se produisent au loin dans des arrière-plans lumineux. C’est là-bas que résident mouvement et volonté. Là-bas que se jouent les légendes dont nous sommes les titres en sombre. C’est là-bas que se placent nos unions et nosadieux, nos réconforts et nos afflictions. C’est là-bas que nous sommes, tandis qu’au premier plan nous allons et venons. Souviens-toi d’êtres humains que tu as trouvés ensemble sans qu’ils eussent jamais eu autour d’eux une heure en commun. Des parents, par exemple, qui se rencontrent autour du lit de mort d’une personnevraiment aimée. L’un vit dans tel profond souvenir,son voisin dans tel autre. Leurs mots se croisent sans soupçonner mutuellement leur existence. Leurs mains ne se rejoignent pas, dans le trouble du premier instant. Jusqu’au moment où derrière eux la douleur s’étend. Ils s’asseyent, baissent le front et se taisent. Il y a comme lebruissement d’une forêt au-dessus d’eux. Et ils sont plus proches l’un de l’autre qu’ils ne l’ont jamais été. » (Notes sur la mélodie des choses, 1898) « (...) On ne commençait à comprendre la nature qu’à l’instant où l’on ne la comprenait plus ; lorsqu’on sentait qu’elle était autre chose, cette réalité qui ne prend pas part, qui n’a point de sens pour nous percevoir, ce n’est qu’alors que l’on était sorti d’elle, solitaire, hors d’un monde désert. Et il fallait cela pour qu’on devînt artiste par elle ; il ne fallait plus l’éprouver en tant quesujet, dans la signification qu’elle avait pour nous, mais comme un objet, comme une grande réalité qui était là. C’est ainsi que l’on avait éprouvé l’homme au temps où on le peignait grand ; mais l’homme était devenu oscillant et incertain et son image devenait fluide, presque insaisissable. La nature était plus durable et plus grande, tous les mouvements étaient plus larges en elle, tout repos plus simple et entouré de solitude. Il yavait en l’homme une nostalgie de parler de soi avec ces moyens sublimes, comme d’une réalité non moins forte, et c’est ainsi que naquirent les paysages où il ne se passe rien. On a peint des mers désertes, des maisons blanches par des journées pluvieuses, des routes où personne nechemine et des étendues d’eau d’une indicible solitude. Le pathos s’évanouissait de plus en plus, et mieux l’on possédait cette langue, plus simplement on en faisait usage. On s’enfonçait dans le grand calme des choses, on sentait leur existence prendre forme de lois, sans attente et sans impatience. » (Sur le paysage, 1902) Afficher moinsAfficher plus

Rilke, Rainer Maria

Écrits sur l'art

11,45 €

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Le Pitch

PrésentationAvant de rencontrer « l’ange terrifiant » desÉlégies de Duino, achevées en 1922, Rainer Maria Rilke avait croisé le regard énigmatique des anges qui peuplent la peinture italienne, regard faisant signe vers « le paysage qui brille derrière eux comme une âme qu’ils possèdent en commun ».Des deux Lettres de Munich sur l’art en 1897 auxLettres sur Cézanne en 1907, le poète de langueallemande a éprouvé sa prose au contact des arts visuels, à travers une vingtaine d’études, toutes recueillies dans cette édition, comprenant sept inédits en français. Au cours de cette décennie formatrice, il porta attention tant aux artistes du passé, comme Léonard de Vinci, Fra Bartolomeo, ou Marco Basaiti, qu’aux artistes de son temps, comme Auguste Rodin et Paul Cézanne, mais aussi Heinrich Vogeler et Otto Modersohn, ou, quoiqu’il ne leur consacra directement aucune étude, Clara Westhoff et Paula Modersohn-Becker, qu’il rencontra au sein de la communauté de Worpswede. Écrire sur les arts, il le dit souvent, c’est avant tout chercher à « ne pas juger ». Être juste, c’est retrouver dans chaque œuvre l’étrangeté fascinante de chaque existence singulière, par-delà raisons etfins. « C’est ainsi que doivent être vues les œuvres d’art : comme de vastes paysages solitaires aux ciels en hautes voûtes, comme de grands arbres sombres, comme des mers s’étendant calmement dans le soir, comme des maisons au loin dans des plaines, comme de beaux enfants qui dorment ou de jeunes animaux qui tètent, comme mille choses de cette vie éternelle et intemporelle que le jourignore et que l’heure affairée laisse de côté. » Dans cette façon étrange qu’ils peuvent avoir de renouer avec la vie cosmique, les arts ont, pour le jeune Rainer Maria Rilke, une portée prophétique, voire messianique. Ils annoncent une vie « qui ne peut pas encore être vécue aujourd’hui », une vie à venir, une vie nouvelle. En attendant, il reste à faire l’effort, chaque fois, de s’ouvrir à ce qu’on voit, de se défaire du sentiment de peur devant ce qu’on ne comprendpas. « Nous aurons à nous arrêter souvent devant l’inconnu », dit-il.,Note biographiqueRainer Maria Rilke, né en 1875 à Prague, et morten 1926 à Glion en Suisse, est un écrivain et poète autrichien. Sa vie errante le mena à Munich, Berlin, Florence, Venise, Paris… Parmi ses oeuvres les plus importantes, on peut citer Les Cahiers de Malte Laurids Brigge (1910), les Élégies de Duino (1922), les Sonnets à Orphée (1922). Il entretint également de nombreuses correspondances littéraires, avec Franz Xaver Kappus, Marina Tsvetaïeva, ou LouAndréas-Salomé.,Extrait« Si les saints de Marco Basaiti avaient quelquechose à se confier en dehors de leur bienheureusejuxtaposition, ce ne serait pas sur le devant du tableau où ils habitent, qu’ils tendraient, l’un vers l’autre, leurs mains étroites et douces. Ils se retireraient en arrière, deviendraient tout petits et se rejoindraient par les ponts minuscules au fond du paysage attentif. Nous, sur le devant, nous sommes tous semblables : des nostalgies quidispensent leurs bénédictions. Nos complissements se produisent au loin dans des arrière-plans lumineux. C’est là-bas que résident mouvement et volonté. Là-bas que se jouent les légendes dont nous sommes les titres en sombre. C’est là-bas que se placent nos unions et nosadieux, nos réconforts et nos afflictions. C’est là-bas que nous sommes, tandis qu’au premier plan nous allons et venons. Souviens-toi d’êtres humains que tu as trouvés ensemble sans qu’ils eussent jamais eu autour d’eux une heure en commun. Des parents, par exemple, qui se rencontrent autour du lit de mort d’une personnevraiment aimée. L’un vit dans tel profond souvenir,son voisin dans tel autre. Leurs mots se croisent sans soupçonner mutuellement leur existence. Leurs mains ne se rejoignent pas, dans le trouble du premier instant. Jusqu’au moment où derrière eux la douleur s’étend. Ils s’asseyent, baissent le front et se taisent. Il y a comme lebruissement d’une forêt au-dessus d’eux. Et ils sont plus proches l’un de l’autre qu’ils ne l’ont jamais été. » (Notes sur la mélodie des choses, 1898) « (...) On ne commençait à comprendre la nature qu’à l’instant où l’on ne la comprenait plus ; lorsqu’on sentait qu’elle était autre chose, cette réalité qui ne prend pas part, qui n’a point de sens pour nous percevoir, ce n’est qu’alors que l’on était sorti d’elle, solitaire, hors d’un monde désert. Et il fallait cela pour qu’on devînt artiste par elle ; il ne fallait plus l’éprouver en tant quesujet, dans la signification qu’elle avait pour nous, mais comme un objet, comme une grande réalité qui était là. C’est ainsi que l’on avait éprouvé l’homme au temps où on le peignait grand ; mais l’homme était devenu oscillant et incertain et son image devenait fluide, presque insaisissable. La nature était plus durable et plus grande, tous les mouvements étaient plus larges en elle, tout repos plus simple et entouré de solitude. Il yavait en l’homme une nostalgie de parler de soi avec ces moyens sublimes, comme d’une réalité non moins forte, et c’est ainsi que naquirent les paysages où il ne se passe rien. On a peint des mers désertes, des maisons blanches par des journées pluvieuses, des routes où personne nechemine et des étendues d’eau d’une indicible solitude. Le pathos s’évanouissait de plus en plus, et mieux l’on possédait cette langue, plus simplement on en faisait usage. On s’enfonçait dans le grand calme des choses, on sentait leur existence prendre forme de lois, sans attente et sans impatience. » (Sur le paysage, 1902) Afficher moinsAfficher plus