De la scène à la ville

Name: De la scène à la ville
Brand: Join-Dieterle, Catherine
SKU: GD-9782847425345
Price: 99.0 EUR
Availability: OutOfStock

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

Note biographique Catherine Join-Diéterle, docteur en histoire de l'art et conservatrice générale du patrimoine, a été responsable du département des Objets d'art du Petit Palais et directrice du Palais Galliera – musée de la Mode de la Ville de Paris. Spécialiste de la mode et de son histoire, elle a notamment publiéLes Décors de scène de l'Opéra de Paris à l'Époque romantiqueetLes Mots de la mode. ,PrésentationPremier ouvrage à étudier les relations qu'ont entretenues au cours de l'histoire les modes de scène et les modes de ville,De la scène à la villedémontre l'influence prépondérante exercée dans ce domaine par le théâtre, lui-même parfois conquis par la mode présente en ville. De Louis XVI aux Ballets russes, quelles relations ont entretenu les modes de scène et celles de ville ? Premier ouvrage à traiter ce sujet, cette analyse démontre l'influence prépondérante exercée par le théâtre, même si, de temps à autre, la mode de ville a conquis la scène. La migration des costumes de scène et de leurs motifs fut rarement directe, aussi chaque période a-t-elle imaginé desintermédiairesqui permettaient de tester les nouveautés. Le premier fut l'image : au XVIIIe siècle, ce fut le portrait, au XIXe siècle les gravures. Second intermédiaire, le bal costumé, à son apogée sous la Restauration – pensons au Quadrille de Marie Stuart organisé par la duchesse de Berry. Ces bals offraient l'occasion d'expérimenter, par exemple, manches transparentes ou en gigot. Au cours de la seconde moitié du xixe siècle, la starisation de Sarah Bernhardt conduisit les femmes à adopter les modes que celle-ci avait lancées. Et à la fin du XIXe siècle, la photographie conjointement avec la presse tint ce rôle de médiateur : les photographes mettaient en scène actrices et dames de la haute société, au bénéfice de la haute couture. Puis peu avant la Grande Guerre, ce fut un couturier, Paul Poiret, qui grâce aux fêtes et aux bals persans développa cette fonction d'intermédiaire entre les Ballets russes et la haute couture, contribuant à modifier la mode. Il fut suivi par une nouvelle révolution : on osa afficher sur scène des tenues sportives d'abord prônées par Nijinski dansJeuxpuis par Chanel dansLe Train bleu. Au cours des années 1930, le développement du cinéma hollywoodien devint rapidement un concurrent sérieux pour les modes de théâtre : les stars américaines devinrent les modèles à suivre, mais c'est un autre sujet... Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet

De la scène à la ville - Modes de scène et modes de ville de Louis XVI aux Ballets russes

Auteur

Editeur

Format

Grand Format

Publication

18 septembre 2025

Audience

Adulte - Grand Public

Pages

232

Taille

25.8 x 20.5 x 2.5 cm

Poids

1086

ISBN-13

9782847425345

Join-Dieterle, Catherine

De la scène à la ville

16,95 €

35,00 € -51%

Le Pitch

Note biographique Catherine Join-Diéterle, docteur en histoire de l'art et conservatrice générale du patrimoine, a été responsable du département des Objets d'art du Petit Palais et directrice du Palais Galliera – musée de la Mode de la Ville de Paris. Spécialiste de la mode et de son histoire, elle a notamment publiéLes Décors de scène de l'Opéra de Paris à l'Époque romantiqueetLes Mots de la mode. ,PrésentationPremier ouvrage à étudier les relations qu'ont entretenues au cours de l'histoire les modes de scène et les modes de ville,De la scène à la villedémontre l'influence prépondérante exercée dans ce domaine par le théâtre, lui-même parfois conquis par la mode présente en ville. De Louis XVI aux Ballets russes, quelles relations ont entretenu les modes de scène et celles de ville ? Premier ouvrage à traiter ce sujet, cette analyse démontre l'influence prépondérante exercée par le théâtre, même si, de temps à autre, la mode de ville a conquis la scène. La migration des costumes de scène et de leurs motifs fut rarement directe, aussi chaque période a-t-elle imaginé desintermédiairesqui permettaient de tester les nouveautés. Le premier fut l'image : au XVIIIe siècle, ce fut le portrait, au XIXe siècle les gravures. Second intermédiaire, le bal costumé, à son apogée sous la Restauration – pensons au Quadrille de Marie Stuart organisé par la duchesse de Berry. Ces bals offraient l'occasion d'expérimenter, par exemple, manches transparentes ou en gigot. Au cours de la seconde moitié du xixe siècle, la starisation de Sarah Bernhardt conduisit les femmes à adopter les modes que celle-ci avait lancées. Et à la fin du XIXe siècle, la photographie conjointement avec la presse tint ce rôle de médiateur : les photographes mettaient en scène actrices et dames de la haute société, au bénéfice de la haute couture. Puis peu avant la Grande Guerre, ce fut un couturier, Paul Poiret, qui grâce aux fêtes et aux bals persans développa cette fonction d'intermédiaire entre les Ballets russes et la haute couture, contribuant à modifier la mode. Il fut suivi par une nouvelle révolution : on osa afficher sur scène des tenues sportives d'abord prônées par Nijinski dansJeuxpuis par Chanel dansLe Train bleu. Au cours des années 1930, le développement du cinéma hollywoodien devint rapidement un concurrent sérieux pour les modes de théâtre : les stars américaines devinrent les modèles à suivre, mais c'est un autre sujet... Afficher moinsAfficher plus