De l'expérience artistique partagée

Name: De l'expérience artistique partagée
Brand: Hauer, Christian
SKU: NW-9782757446416
Price: 22.0 EUR
Availability: InStock

Audience : Adulte - Haut niveau

Le Pitch

4e de couverture Qu’est-ce qui rend possible l’expérience artistique partagée, c’est-à-dire le moment de la rencontre entre une oeuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L’hypothèse avancée, fondée sur le phénomène de la simulation incarnée, est qu’une expérience artistique partagée ne peut se déployer que dans le cadre d’une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Nourri en priorité par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, un cadre général d’analyse est ainsi proposé, qui permet d’aborder toutes les formes d’expression artistique sous l’angle adopté ici, tout en respectant les spécificités de chacune d’entre elles. À partir de là, de nombreux cas de figure artistiques sont étudiés (peinture, sculpture, danse, musique, théâtre, cinéma, etc.), sur la base d’exemples précis, en soulignant tout particulièrement la fonction décisive du geste, qu’il soit explicite, c’est-à-dire montré par l’oeuvre, ou implicite, c’est-à-dire inscrit dans l’oeuvre. ,PrésentationQu’est-ce qui rend possible l’expérience artistique partagée, c’est-à-dire le moment de la rencontre entre une oeuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L’explication avancée est que cette expérience n’est possible qu’à travers une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Fondée sur le phénomène de la simulation incarnée et nourrie par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, cette explication est illustrée par de nombreuses analyses concrètes. Afficher moinsAfficher plus

Hauer, Christian

De l'expérience artistique partagée

22,00 €

Le Pitch

4e de couverture Qu’est-ce qui rend possible l’expérience artistique partagée, c’est-à-dire le moment de la rencontre entre une oeuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L’hypothèse avancée, fondée sur le phénomène de la simulation incarnée, est qu’une expérience artistique partagée ne peut se déployer que dans le cadre d’une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Nourri en priorité par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, un cadre général d’analyse est ainsi proposé, qui permet d’aborder toutes les formes d’expression artistique sous l’angle adopté ici, tout en respectant les spécificités de chacune d’entre elles. À partir de là, de nombreux cas de figure artistiques sont étudiés (peinture, sculpture, danse, musique, théâtre, cinéma, etc.), sur la base d’exemples précis, en soulignant tout particulièrement la fonction décisive du geste, qu’il soit explicite, c’est-à-dire montré par l’oeuvre, ou implicite, c’est-à-dire inscrit dans l’oeuvre. ,PrésentationQu’est-ce qui rend possible l’expérience artistique partagée, c’est-à-dire le moment de la rencontre entre une oeuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L’explication avancée est que cette expérience n’est possible qu’à travers une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Fondée sur le phénomène de la simulation incarnée et nourrie par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, cette explication est illustrée par de nombreuses analyses concrètes. Afficher moinsAfficher plus