Miró. Un feu dans les ruines Nouvelle édition

Name: Miró. Un feu dans les ruines Nouvelle édition
Brand: Labrusse, Rémi
SKU: NW-9782754114684
Price: 25.0 EUR
Availability: InStock

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

PrésentationL’œuvre de Miró (1893-1983) a pris feu dans les ruines de la tradition de la représentation en Occident. Comment comprendre l’extraordinaireénergie créatrice qui s’est déployée entre ses débuts en Catalogne, son premier séjourà Paris en 1920 et la Seconde Guerre mondiale ? Au cours de cette période d’intense recherche mûrissent et s’élaborent les ferments d’une pensée qui irriguera l’œuvre de l’artiste jusqu’en ses ultimes prolongements. Une première approche consisteà replacer l’artiste dans le vaste contexte des poétiques du mythe, contemporaines de sonœuvre. Que Miró ait voulu parer ses créations de feux mythiques signifie qu’en sympathie avec le surréalisme et avec d’autres sensibilités proches (celles, en particulier, d’André Masson, de Michel Leiris et de Georges Bataille), il aété saisi par le désir de faire résonner, dans l’édifice brisé des formes de la représentation, la vibrationéclatante des origines. Miró a passionnément participéà cet exhaussement d’un socle que la désagrégation de la culture classique européenne allait mettre au jour, par grandes concrétions d’images sauvages, irriguées d’une violence archaïque, secouées d’un rire métaphysique. Tous les récits, tous les objets venus d’horizons non européens ontété compris dans cette lumière, celle d’un nouveau savoirémergeant des ruines, et encourageantà accroître la destruction pour se parfaire. C’est ainsi que le jeune peintre s’est rendu célèbre en voulant de tout sonêtre, disait-il,« assassiner la peinture ». Une autre voix, cependant, n’a pas cessé de se faire entendre en lui. Redevableà l’expérience solitaire de la campagne, au repliement méditatif, dans les champs de sa ferme de Montroig, cette voix ignorait les débats tempétueux de l’art contemporain et les rêveries primitivistes. Elle encouragea l’artisteà distendre le réseau des représentations pour remonter vers un sentiment de la vie intérieure irréductibleà toute image. Il s’agissait donc de rendre les images, dans leur fragilité, dans leurruine, réceptivesà une résonance invisible, celle de la pure subjectivité. Entre ces deux postulations– le mythe collectif et la vie intérieure–, l’œuvre a maintenu pendant un peu plus de deux décennies une tension, souvent portéeà un point extrême d’incandescence, qui a fait sa singulière grandeur et sa gravité. Publié pour la première fois en 2004, ce texte essentiel dans l’historiographie du peintre aété misà jour par Rémi Labrusseà l’occasion de l’exposition que le Grand Palais consacreà Miróà l’automne 2018. Afficher moinsAfficher plus

Labrusse, Rémi

Miró. Un feu dans les ruines Nouvelle édition

25,00 €

Le Pitch

PrésentationL’œuvre de Miró (1893-1983) a pris feu dans les ruines de la tradition de la représentation en Occident. Comment comprendre l’extraordinaireénergie créatrice qui s’est déployée entre ses débuts en Catalogne, son premier séjourà Paris en 1920 et la Seconde Guerre mondiale ? Au cours de cette période d’intense recherche mûrissent et s’élaborent les ferments d’une pensée qui irriguera l’œuvre de l’artiste jusqu’en ses ultimes prolongements. Une première approche consisteà replacer l’artiste dans le vaste contexte des poétiques du mythe, contemporaines de sonœuvre. Que Miró ait voulu parer ses créations de feux mythiques signifie qu’en sympathie avec le surréalisme et avec d’autres sensibilités proches (celles, en particulier, d’André Masson, de Michel Leiris et de Georges Bataille), il aété saisi par le désir de faire résonner, dans l’édifice brisé des formes de la représentation, la vibrationéclatante des origines. Miró a passionnément participéà cet exhaussement d’un socle que la désagrégation de la culture classique européenne allait mettre au jour, par grandes concrétions d’images sauvages, irriguées d’une violence archaïque, secouées d’un rire métaphysique. Tous les récits, tous les objets venus d’horizons non européens ontété compris dans cette lumière, celle d’un nouveau savoirémergeant des ruines, et encourageantà accroître la destruction pour se parfaire. C’est ainsi que le jeune peintre s’est rendu célèbre en voulant de tout sonêtre, disait-il,« assassiner la peinture ». Une autre voix, cependant, n’a pas cessé de se faire entendre en lui. Redevableà l’expérience solitaire de la campagne, au repliement méditatif, dans les champs de sa ferme de Montroig, cette voix ignorait les débats tempétueux de l’art contemporain et les rêveries primitivistes. Elle encouragea l’artisteà distendre le réseau des représentations pour remonter vers un sentiment de la vie intérieure irréductibleà toute image. Il s’agissait donc de rendre les images, dans leur fragilité, dans leurruine, réceptivesà une résonance invisible, celle de la pure subjectivité. Entre ces deux postulations– le mythe collectif et la vie intérieure–, l’œuvre a maintenu pendant un peu plus de deux décennies une tension, souvent portéeà un point extrême d’incandescence, qui a fait sa singulière grandeur et sa gravité. Publié pour la première fois en 2004, ce texte essentiel dans l’historiographie du peintre aété misà jour par Rémi Labrusseà l’occasion de l’exposition que le Grand Palais consacreà Miróà l’automne 2018. Afficher moinsAfficher plus