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Renoir: Pastels, crayons, sanguines, aquarelles

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  • Renoir: Pastels, crayons, sanguines, aquarelles
Audience : Adulte - Grand Public
Le Pitch
Présentation de l'éditeur L’œuvre sur papier de Renoir, contre toute attente, n’a jamais fait l’objet d’une étude précise à ce jour, malgré la célébrité de l’artiste : médium délaissé du public, secondaire dans l’ensemble de l’œuvre? Pourtant, l’abondance des pastels, dessins et sanguines sur le marché de l’art et dans les collections publiques, notamment américaines, tendrait à montrer le contraire : la popularité d’une technique plus facile d’accès et l’attention accordée par le peintre à ce médium, qui ne considérait absolument pas ce genre d’exercices comme secondaire, au vu de sa correspondance et de ses rares écrits. Les amis et artistes impressionnistes ont eux-mêmes témoigné de cette importance. Ainsi, Berthe Morisot note dans l’un de ses carnets, au 11 janvier 1886 : « Visite chez Renoir. Sur un chevalet, dessin au crayon rouge et à la craie d’après une jeune mère allaitant son enfant ; charmant de grâce et de finesse. Comme je l’admirais, il m’en a montré une série d’après le même modèle et, à peu de choses près, dans le même mouvement. C’est un dessinateur de première force ; toutes ces études préparatoires pour un tableau seraient curieuses à montrer au public qui s’imagine généralement que les impressionnistes travaillent avec la plus grande désinvolture. Je ne crois pas qu’on puisse aller plus loin dans le rendu de la forme, deux dessins de femmes nues entrant dans la mer me charment au même point que ceux d’Ingres ». Les différentes approches du dessin, de la note prise sur le vif, en plein air, au portrait détaillé, au pastel de couleur, achevé comme un tableau, témoignent à la fois de la diversité des pratiques de l’artiste comme de sa constante volonté d’expérimentation. Plus qu’aucun autre, parmi les Impressionnistes, il est celui qui regarda les maîtres et porta une attention particulière au dessin. Comprendre le(s) rôle(s) que joua le dessin dans son œuvre, tenter de restituer une chronologie et une évolution, en parallèle à l’œuvre peint, paraît indispensable à une compréhension de l’ensemble de son travail. Autant que Degas, Renoir fut un dessinateur. Par cette pratique, il s’inscrit à la fois dans une tradition, et la renouvelle par son approche expérimentale. Cette particularité au sein du groupe mérite d’être soulignée, et envisagée dans sa richesse. Mots clés : Paris, Montmartre, Monet, Bougival, Berthe Morisot, Degas. Biographie de l'auteur Docteur en Histoire de l’Art, Emmanuelle Amiot-Saulnier est spécialiste de la peinture du XIXe siècle : ses travaux sur La Peinture religieuse en France (1873-1879), sous la direction de Bruno Foucart, ont été publiés par le musée d’Orsay (premier prix du musée 2007) ; elle a par ailleurs participé à des expositions telles que le Néo-impressionnisme (2005) ou Jules Bastien-Lepage (2007). Enseignante à l’Institut d’Études Supérieures des Arts, elle donne également des cours pour la préparation aux concours des conservateurs du patrimoine (Université de Paris I, Paris IV, Paris X) et, à Londres, pour les cycles de Master 1 et 2, portant sur le marché de l’art et les collections, en partenariat avec l’IESA, l’université de Warwick et la Wallace Collection. Afficher moinsAfficher plus

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Présentation de l'éditeur L’œuvre sur papier de Renoir, contre toute attente, n’a jamais fait l’objet d’une étude précise à ce jour, malgré la célébrité de l’artiste : médium délaissé du public, secondaire dans l’ensemble de l’œuvre? Pourtant, l’abondance des pastels, dessins et sanguines sur le marché de l’art et dans les collections publiques, notamment américaines, tendrait à montrer le contraire : la popularité d’une technique plus facile d’accès et l’attention accordée par le peintre à ce médium, qui ne considérait absolument pas ce genre d’exercices comme secondaire, au vu de sa correspondance et de ses rares écrits. Les amis et artistes impressionnistes ont eux-mêmes témoigné de cette importance. Ainsi, Berthe Morisot note dans l’un de ses carnets, au 11 janvier 1886 : « Visite chez Renoir. Sur un chevalet, dessin au crayon rouge et à la craie d’après une jeune mère allaitant son enfant ; charmant de grâce et de finesse. Comme je l’admirais, il m’en a montré une série d’après le même modèle et, à peu de choses près, dans le même mouvement. C’est un dessinateur de première force ; toutes ces études préparatoires pour un tableau seraient curieuses à montrer au public qui s’imagine généralement que les impressionnistes travaillent avec la plus grande désinvolture. Je ne crois pas qu’on puisse aller plus loin dans le rendu de la forme, deux dessins de femmes nues entrant dans la mer me charment au même point que ceux d’Ingres ». Les différentes approches du dessin, de la note prise sur le vif, en plein air, au portrait détaillé, au pastel de couleur, achevé comme un tableau, témoignent à la fois de la diversité des pratiques de l’artiste comme de sa constante volonté d’expérimentation. Plus qu’aucun autre, parmi les Impressionnistes, il est celui qui regarda les maîtres et porta une attention particulière au dessin. Comprendre le(s) rôle(s) que joua le dessin dans son œuvre, tenter de restituer une chronologie et une évolution, en parallèle à l’œuvre peint, paraît indispensable à une compréhension de l’ensemble de son travail. Autant que Degas, Renoir fut un dessinateur. Par cette pratique, il s’inscrit à la fois dans une tradition, et la renouvelle par son approche expérimentale. Cette particularité au sein du groupe mérite d’être soulignée, et envisagée dans sa richesse. Mots clés : Paris, Montmartre, Monet, Bougival, Berthe Morisot, Degas. Biographie de l'auteur Docteur en Histoire de l’Art, Emmanuelle Amiot-Saulnier est spécialiste de la peinture du XIXe siècle : ses travaux sur La Peinture religieuse en France (1873-1879), sous la direction de Bruno Foucart, ont été publiés par le musée d’Orsay (premier prix du musée 2007) ; elle a par ailleurs participé à des expositions telles que le Néo-impressionnisme (2005) ou Jules Bastien-Lepage (2007). Enseignante à l’Institut d’Études Supérieures des Arts, elle donne également des cours pour la préparation aux concours des conservateurs du patrimoine (Université de Paris I, Paris IV, Paris X) et, à Londres, pour les cycles de Master 1 et 2, portant sur le marché de l’art et les collections, en partenariat avec l’IESA, l’université de Warwick et la Wallace Collection. Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet
Renoir: Pastels, crayons, sanguines, aquarelles
Editeur
Hazan
Format
Relié
Publication
23 septembre 2009
Audience
Adulte - Grand Public
Pages
160
Taille
29 x 24 x 2.3 cm
Poids
1198
ISBN-13
9782754104036
Livré entre : 25 juillet - 28 juillet
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