L'Image Byzantine ou la transfiguration du réel

Name: L'Image Byzantine ou la transfiguration du réel
Brand: Velmans, Tania
SKU: GD-9782754103572
Price: 22.86 EUR
Availability: OutOfStock
Rating: 1.0 (1 reviews)

1.0

(1)

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

Présentation- Apportant des avancées décisives, cet essai entend expliquer en quoi la sacralisation de l’image, qui a eu lieuà Byzance, influença aussi la manière de concevoir et de représenter l’espace et le temps, enjeux déterminants pour la formation et l’évolution du style. Ces questions, pourtant fondamentales pour la définition du langage plastique, ontété abordées plus souvent par les philosophes que par les historiens de l’art. Leurs incidences, dans le contexte d’une approche de la forme, s’avère particulièrementéclairante. Singulièrementà partir du XIIIe siècle où les différences vont s’accentuer entre l’Orient et l’Occident, quant au traitement de l’image, en dépit d’une tentative de renouvellementà Byzance. La sacralisation de l’image byzantine reposait sur la croyance qu’un lien direct existait entre la représentation et le représenté. L’Image recevait lesémanations, appeléeségalement«énergies», de ceux dont elle traçait le portrait : privilège de l’authenticité puisqu’elleétait considérée comme fidèleà un modèle archétypal (le prototype), obtenu par un miracle pour le Christ, une peinture exécutée d’après nature pour la Vierge, et des visages vus en rêve pour les saints. L’icôneétait, si l’on peut dire, doublement sanctifiée puisqu’elle participaità la liturgie etse trouvaitêtre elle-même l’objet d’une vénération rituelle. Les textes nous l’apprennent avant les images, dès lors l’espace figuratif byzantin ne pouvaitêtre qu’un lieu en dehors de tout lieu, voire un ailleurs resplendissant. En l’occurrence les artistes s’appuyèrent sur lesécrits de Platon, de Plotin, des Pères grecs et des théologiens, et représentèrent un espace ou plutôt un non-espace réduità une surface dorée. Ce fondétincelant et videétait un symbole de lumière divine et une figure de l’infini, sur lequel les personnages ne pouvaient qu’apparaître dématérialisés par la quasi absence de modelé, la souveraineté de la ligne rythmique, et leur position frontale. Une partie de l’ouvrage est néanmoins consacrée aux circonstances au cours desquelles la représentation de l’espace aété néanmoins appeléeàévoluer d’un façon décisive. Cette révolution a lieuà l’occasion d’une renaissance précoceà Byzance, celle dite des Paléologues (XIIIe-XVe siècles) et accompagnée d’un retour identitaire auxœuvres hellénistiques, chronologiquement plus proches des Byzantins, que celles de l’époque classique. Les personnages devenus volumineux exigèrent un espace doté d’une certaine profondeur. Il fut simulé par des architectures empruntées aux modèles antiques et disposées, comme elles, vues de trois quarts. Seulement l’espace ainsi crééétait trop proche de la réalité, alors que l’on cherchaità figurer des valeurs spirituelles. Aussi fut-il contrecarré et fortement limité par des horizontales barrant la composition (le mur de fond) et par le rapport conflictuel entre lesédifices, dont chacunétait perçu d’un point de vue différent. L’espace légèrement creux obtenu par ce procédé devint donc totalement discontinu. De cette façon, on resta fidèle aux principes fondamentaux de l’esthétique byzantine, et cela malgré l’évolution du style. La peinture italienne du VIIIe siècle, encore influencée par l’art byzantin, adopta la forme de cesédifices mais progressivement rectifia leur agencement, avant d’inventer au XVe siècle un espaceà la foi approfondi et unifié. L’Auteur explique ensuite comment la représentation du temps suivit uneévolution similaireà celle de l’espace. Aboli jusqu’au XIIIe siècle, il fut rendu ensuite d’une façon irrationnelle et discontinue, du fait de l’absence de raccourci, de la succession desépisodesévangéliques dans l’ordre des lectures liturgiques non pas selon la chronologie biblique, et de l’insertion des différentes séquences temporelles dans un seul et même champ figuratif, comme s’ils s’étaient produits simultanément (les Trois reniements de Pierre ou Gethsémani). C’est seulement exceptionnellement que l’on figure, comme en Occident, le calendrier, le zodiaque, les saisons et les travaux qui les caractérisent. Quantà l’écoulement du temps, très présent dans la sculpture des cathédrales, cette dimension tout comme celles de la violence, de la chair, du péché, de la fable, de l’épaisseur du monde, les artistes byzantins, les ignorent. Indifférents aux difficultés des hommes, ils leur assurent une félicité d’un autre ordre en leurs offrant un faceà face avec l’éternité.Cependant,à partir du XIIe-XIIIe siècle la réflexion sur la fin des temps s’identifia, la piété devint plus sentimentale, et une nouvelle sensibilité par rapportà la finitude humaine et au temps, se manifesta. Tania Velmansétudie en quoi cet art funéraire, qui porte sur la mort, le péché, le corps, la femme, la damnation, s’inspire de l’occident et lui est diamétralement opposé. L’Essai s’achève sur l’incidence des grandes doctrines mystiques sur la création artistique. En particulier la manière dont le courant mystique de l’hésychasme, pourtant iconophile, donne un coup de freinà la renaissance des Paléologues. Mots clés : Byzance, espace temps, transfiguration, image, Platon, Plotin, Charlemagne, Paléologues, Constantinople. Afficher moinsAfficher plus

Velmans, Tania

L'Image Byzantine ou la transfiguration du réel

1.0

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Le Pitch

Présentation- Apportant des avancées décisives, cet essai entend expliquer en quoi la sacralisation de l’image, qui a eu lieuà Byzance, influença aussi la manière de concevoir et de représenter l’espace et le temps, enjeux déterminants pour la formation et l’évolution du style. Ces questions, pourtant fondamentales pour la définition du langage plastique, ontété abordées plus souvent par les philosophes que par les historiens de l’art. Leurs incidences, dans le contexte d’une approche de la forme, s’avère particulièrementéclairante. Singulièrementà partir du XIIIe siècle où les différences vont s’accentuer entre l’Orient et l’Occident, quant au traitement de l’image, en dépit d’une tentative de renouvellementà Byzance. La sacralisation de l’image byzantine reposait sur la croyance qu’un lien direct existait entre la représentation et le représenté. L’Image recevait lesémanations, appeléeségalement«énergies», de ceux dont elle traçait le portrait : privilège de l’authenticité puisqu’elleétait considérée comme fidèleà un modèle archétypal (le prototype), obtenu par un miracle pour le Christ, une peinture exécutée d’après nature pour la Vierge, et des visages vus en rêve pour les saints. L’icôneétait, si l’on peut dire, doublement sanctifiée puisqu’elle participaità la liturgie etse trouvaitêtre elle-même l’objet d’une vénération rituelle. Les textes nous l’apprennent avant les images, dès lors l’espace figuratif byzantin ne pouvaitêtre qu’un lieu en dehors de tout lieu, voire un ailleurs resplendissant. En l’occurrence les artistes s’appuyèrent sur lesécrits de Platon, de Plotin, des Pères grecs et des théologiens, et représentèrent un espace ou plutôt un non-espace réduità une surface dorée. Ce fondétincelant et videétait un symbole de lumière divine et une figure de l’infini, sur lequel les personnages ne pouvaient qu’apparaître dématérialisés par la quasi absence de modelé, la souveraineté de la ligne rythmique, et leur position frontale. Une partie de l’ouvrage est néanmoins consacrée aux circonstances au cours desquelles la représentation de l’espace aété néanmoins appeléeàévoluer d’un façon décisive. Cette révolution a lieuà l’occasion d’une renaissance précoceà Byzance, celle dite des Paléologues (XIIIe-XVe siècles) et accompagnée d’un retour identitaire auxœuvres hellénistiques, chronologiquement plus proches des Byzantins, que celles de l’époque classique. Les personnages devenus volumineux exigèrent un espace doté d’une certaine profondeur. Il fut simulé par des architectures empruntées aux modèles antiques et disposées, comme elles, vues de trois quarts. Seulement l’espace ainsi crééétait trop proche de la réalité, alors que l’on cherchaità figurer des valeurs spirituelles. Aussi fut-il contrecarré et fortement limité par des horizontales barrant la composition (le mur de fond) et par le rapport conflictuel entre lesédifices, dont chacunétait perçu d’un point de vue différent. L’espace légèrement creux obtenu par ce procédé devint donc totalement discontinu. De cette façon, on resta fidèle aux principes fondamentaux de l’esthétique byzantine, et cela malgré l’évolution du style. La peinture italienne du VIIIe siècle, encore influencée par l’art byzantin, adopta la forme de cesédifices mais progressivement rectifia leur agencement, avant d’inventer au XVe siècle un espaceà la foi approfondi et unifié. L’Auteur explique ensuite comment la représentation du temps suivit uneévolution similaireà celle de l’espace. Aboli jusqu’au XIIIe siècle, il fut rendu ensuite d’une façon irrationnelle et discontinue, du fait de l’absence de raccourci, de la succession desépisodesévangéliques dans l’ordre des lectures liturgiques non pas selon la chronologie biblique, et de l’insertion des différentes séquences temporelles dans un seul et même champ figuratif, comme s’ils s’étaient produits simultanément (les Trois reniements de Pierre ou Gethsémani). C’est seulement exceptionnellement que l’on figure, comme en Occident, le calendrier, le zodiaque, les saisons et les travaux qui les caractérisent. Quantà l’écoulement du temps, très présent dans la sculpture des cathédrales, cette dimension tout comme celles de la violence, de la chair, du péché, de la fable, de l’épaisseur du monde, les artistes byzantins, les ignorent. Indifférents aux difficultés des hommes, ils leur assurent une félicité d’un autre ordre en leurs offrant un faceà face avec l’éternité.Cependant,à partir du XIIe-XIIIe siècle la réflexion sur la fin des temps s’identifia, la piété devint plus sentimentale, et une nouvelle sensibilité par rapportà la finitude humaine et au temps, se manifesta. Tania Velmansétudie en quoi cet art funéraire, qui porte sur la mort, le péché, le corps, la femme, la damnation, s’inspire de l’occident et lui est diamétralement opposé. L’Essai s’achève sur l’incidence des grandes doctrines mystiques sur la création artistique. En particulier la manière dont le courant mystique de l’hésychasme, pourtant iconophile, donne un coup de freinà la renaissance des Paléologues. Mots clés : Byzance, espace temps, transfiguration, image, Platon, Plotin, Charlemagne, Paléologues, Constantinople. Afficher moinsAfficher plus