L'Art au XXe siècle: Tome 1, Les avant-gardes

Name: L'Art au XXe siècle: Tome 1, Les avant-gardes
Brand: Poletti, Federico
SKU: PR-9782754101035
Price: 18.99 EUR
Availability: OutOfStock
Rating: 1.0 (2 reviews)

1.0

(2)

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

Présentation de l'éditeur Ce guide des arts est consacré aux avant-gardes surgies dans la première moitié du XXe siècle, soit des démarches artistiques qui, au-delà de leur diversité, marquent une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société où elles naissent. Durant cette période, traversée par les deux guerres mondiales, une nouvelle génération d?artistes remet en cause la figuration ? le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915), première oeuvre suprématiste, constitue un tournant vers l'abstration absolue ? et jusqu'à la notion même d?oeuvre d?art ? en signant la Fontaine (1917), Marcel Duchamp entreprend la désacralisation de l'oeuvre d?art, élevant un urinoir à ce rang. Ils s?agit d?artistes en rebellion, clairement inscrits dans le champ politique (George Grosz), qui s'affranchissent des canons picturaux (Pablo Picasso), repensent la couleur et la lumière (Robert et Sonia Delaunay), se rapprochent de l?art primitif (Matisse), s?attachent aux thèmes de leur temps (dénonciation de la guerre et du nazisme chez Otto Dix, solitudes urbaines chez Edward Hopper). Si l'expressionnisme (fauvisme en France, Die Brücke en Allemagne) s'élève contre l'immobilisme de l?art académique, l'idée même d'espace pictural est totalement renouvelée par le cubisme, tandis que le futurisme s'intéresse au dynamisme des images. Ces recherches multiformes, des « papiers collés » de Braque à l'« automatisme psychique pur » préconisé par Breton dans son Manifeste du surréalisme (1924), en passant par l'expérience politique du Bauhaus, école d?architecture et d'art dirigée par Walter Gropius (1919-1933), sont autant de reflets d?un siècle en mutation. Ce livre propose d?aborder les avant-gardes du XXe siècle à travers trois axes. Les différents mouvements artistiques sont décrits dans le premier chapitre, de l'Art nouveau à l?art concret en Europe, en passant par le japonisme, la Section d?or, De Stijl ou le muralisme ; le deuxième établit une « géographie de l?art », mettant en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives au cours de cette période ; le troisième, enfin, présente 59 artistes marquants, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaïm Soutine. La circulation entre les différents courants et artistes est facilitée par des renvois à d?autres articles, mentionnés à la fin des fiches techniques très détaillées. Un index complète cet ensemble. La présentation de ce très riche XXe siècle sera complétée par un autre volume de la collection. Extrait L'avant-garde Le terme d'«avant-garde» désigne les nouvelles recherches artistiques (y compris littéraires, musicales et théâtrales) qui, à partir de la fin du XIXe siècle, se caractérisent par une rébellion et une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société dominante. Les avant-gardes historiques réagissent contre la conception d'un art emprisonné dans les musées et expriment le besoin d'un renouveau esthétique susceptible d'influer sur la vie, y compris sur le plan politique. Les expressionnistes s'élèvent contre l'immobilisme de l'art académique : ils entreprennent de bouleverser les canons picturaux traditionnels de la forme et de la couleur, et ils s'ouvrent à la connaissance des cultures non occidentales. L'idée même d'espace pictural est ensuite mise en question, et elle est totalement renouvelée par le cubisme, où devient possible une vision simultanée sous plusieurs angles. Pour sa part, le futurisme confère un nouveau dynamisme aux images. L'expérimentation de matériaux divers change la substance même de l'oeuvre d'art : les avant-gardes introduisent des fragments de réalité dans leurs oeuvres (coupures de journaux, plumes, sable, etc.). Ce processus aboutit au dépassement de la figuration même (l'abstraction de Wassily Kandinsky et Kasimir Malevitch), cependant qu'est remise en cause la conception «sacrée» de l'oeuvre d'art et de sa valeur (comme L.H.O.O.Q de Marce Afficher moinsAfficher plus

L'Art au XXe siècle: Tome 1, Les avant-gardes

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Présentation de l'éditeur Ce guide des arts est consacré aux avant-gardes surgies dans la première moitié du XXe siècle, soit des démarches artistiques qui, au-delà de leur diversité, marquent une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société où elles naissent. Durant cette période, traversée par les deux guerres mondiales, une nouvelle génération d?artistes remet en cause la figuration ? le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915), première oeuvre suprématiste, constitue un tournant vers l'abstration absolue ? et jusqu'à la notion même d?oeuvre d?art ? en signant la Fontaine (1917), Marcel Duchamp entreprend la désacralisation de l'oeuvre d?art, élevant un urinoir à ce rang. Ils s?agit d?artistes en rebellion, clairement inscrits dans le champ politique (George Grosz), qui s'affranchissent des canons picturaux (Pablo Picasso), repensent la couleur et la lumière (Robert et Sonia Delaunay), se rapprochent de l?art primitif (Matisse), s?attachent aux thèmes de leur temps (dénonciation de la guerre et du nazisme chez Otto Dix, solitudes urbaines chez Edward Hopper). Si l'expressionnisme (fauvisme en France, Die Brücke en Allemagne) s'élève contre l'immobilisme de l?art académique, l'idée même d'espace pictural est totalement renouvelée par le cubisme, tandis que le futurisme s'intéresse au dynamisme des images. Ces recherches multiformes, des « papiers collés » de Braque à l'« automatisme psychique pur » préconisé par Breton dans son Manifeste du surréalisme (1924), en passant par l'expérience politique du Bauhaus, école d?architecture et d'art dirigée par Walter Gropius (1919-1933), sont autant de reflets d?un siècle en mutation. Ce livre propose d?aborder les avant-gardes du XXe siècle à travers trois axes. Les différents mouvements artistiques sont décrits dans le premier chapitre, de l'Art nouveau à l?art concret en Europe, en passant par le japonisme, la Section d?or, De Stijl ou le muralisme ; le deuxième établit une « géographie de l?art », mettant en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives au cours de cette période ; le troisième, enfin, présente 59 artistes marquants, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaïm Soutine. La circulation entre les différents courants et artistes est facilitée par des renvois à d?autres articles, mentionnés à la fin des fiches techniques très détaillées. Un index complète cet ensemble. La présentation de ce très riche XXe siècle sera complétée par un autre volume de la collection. Extrait L'avant-garde Le terme d'«avant-garde» désigne les nouvelles recherches artistiques (y compris littéraires, musicales et théâtrales) qui, à partir de la fin du XIXe siècle, se caractérisent par une rébellion et une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société dominante. Les avant-gardes historiques réagissent contre la conception d'un art emprisonné dans les musées et expriment le besoin d'un renouveau esthétique susceptible d'influer sur la vie, y compris sur le plan politique. Les expressionnistes s'élèvent contre l'immobilisme de l'art académique : ils entreprennent de bouleverser les canons picturaux traditionnels de la forme et de la couleur, et ils s'ouvrent à la connaissance des cultures non occidentales. L'idée même d'espace pictural est ensuite mise en question, et elle est totalement renouvelée par le cubisme, où devient possible une vision simultanée sous plusieurs angles. Pour sa part, le futurisme confère un nouveau dynamisme aux images. L'expérimentation de matériaux divers change la substance même de l'oeuvre d'art : les avant-gardes introduisent des fragments de réalité dans leurs oeuvres (coupures de journaux, plumes, sable, etc.). Ce processus aboutit au dépassement de la figuration même (l'abstraction de Wassily Kandinsky et Kasimir Malevitch), cependant qu'est remise en cause la conception «sacrée» de l'oeuvre d'art et de sa valeur (comme L.H.O.O.Q de Marce Afficher moinsAfficher plus