Bonnard

Name: Bonnard
Brand: Clair, Jean
SKU: PR-9782754100878
Price: 10.1 EUR
Availability: OutOfStock
Rating: 1.0 (1 reviews)

1.0

(1)

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

Présentation- Jean Clair s'interroge sur le sentiment de l'intimité du corps qu'exalte la peinture de Bonnard et sur la longévité créactrice de ce dernier. Né en 1867, disparu en 1947, Bonnard avaità peine moins de trois ans que Toulouse-Lautrec et deux ans de plus que Henri Matisse. Contemporain de l’impressionnisme, mais aussi du fauvisme et du cubisme, il paraît, aujourd’hui encore, difficileà situer dans la brève histoire de la modernité en art : demeura-t-il attaché au XIXème siècle ou bien fut-il l'un des acteurs du renouvellement esthétique du XXème siècle ? La réponseà la question oriente la lecture que l’on peut faire de sonœuvre. Fut-il proche de Monet et de Renoir, ou le fut-il au contraire de Munch, ou par exemple, de Giacometti ? C’est cette seconde lignée, paradoxale, que défend l’essai. Déjà, en 1984, l'exposition du Centre Pompidou , Bonnard , les dernières années, organisée par Jean Clair, révélait au public, que dans les années trente, Bonnard avait atteint un sommet de son art qui, loin des images convenues de peinture du bonheur intimiste, de la vie bourgeoise et des menus plaisirs du jour,était une peinture mêlant l’angoisse de certains autoportraitsà la sensualité sanségale ailleurs des nus, età un sentiment tragique de la vie quiéclatait dans une maîtrise chromatique stupéfiante. Une peinture savante et déchirée, somptueuse et paniqueà la fois, classait son auteur parmi les plus grands peintres du demi siècle. En 1932, il parlerait de la peinture comme d’une passion périmée, peu de temps avant que Giacometti, qui l’admirait, ne vintà dire :« La peinture, la peinture, c’est fini». En uneépoque où la peinture semble avoir disparu en effet, il importe de revenir sur la leçonéblouissante de ce grand génie solitaire. Afficher moinsAfficher plus

Clair, Jean

Bonnard

1.0

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Le Pitch

Présentation- Jean Clair s'interroge sur le sentiment de l'intimité du corps qu'exalte la peinture de Bonnard et sur la longévité créactrice de ce dernier. Né en 1867, disparu en 1947, Bonnard avaità peine moins de trois ans que Toulouse-Lautrec et deux ans de plus que Henri Matisse. Contemporain de l’impressionnisme, mais aussi du fauvisme et du cubisme, il paraît, aujourd’hui encore, difficileà situer dans la brève histoire de la modernité en art : demeura-t-il attaché au XIXème siècle ou bien fut-il l'un des acteurs du renouvellement esthétique du XXème siècle ? La réponseà la question oriente la lecture que l’on peut faire de sonœuvre. Fut-il proche de Monet et de Renoir, ou le fut-il au contraire de Munch, ou par exemple, de Giacometti ? C’est cette seconde lignée, paradoxale, que défend l’essai. Déjà, en 1984, l'exposition du Centre Pompidou , Bonnard , les dernières années, organisée par Jean Clair, révélait au public, que dans les années trente, Bonnard avait atteint un sommet de son art qui, loin des images convenues de peinture du bonheur intimiste, de la vie bourgeoise et des menus plaisirs du jour,était une peinture mêlant l’angoisse de certains autoportraitsà la sensualité sanségale ailleurs des nus, età un sentiment tragique de la vie quiéclatait dans une maîtrise chromatique stupéfiante. Une peinture savante et déchirée, somptueuse et paniqueà la fois, classait son auteur parmi les plus grands peintres du demi siècle. En 1932, il parlerait de la peinture comme d’une passion périmée, peu de temps avant que Giacometti, qui l’admirait, ne vintà dire :« La peinture, la peinture, c’est fini». En uneépoque où la peinture semble avoir disparu en effet, il importe de revenir sur la leçonéblouissante de ce grand génie solitaire. Afficher moinsAfficher plus