Mon compte
Wishlist
Panier 00:00
Panier 00:00

Leksukhum, Santi

Temples d'Or de Thaïlande : Peintures bouddhiques XVe-XIXe siècle

  • Temples d'Or de Thaïlande : Peintures bouddhiques XVe-XIXe siècle
Audience : Adulte - Grand Public
Le Pitch
Présentation de l'éditeur La profusion ornementale, l'exubérance des décors de la peinture murale, l'élégance des formes longilignes, rehaussées d'ors et de couleurs profondes émerveillent le visiteur des temples de Thaïlande. Pourtant, le plus éminent spécialiste de l'art du Siam, Santi Leksukhum, peintre lui-même et professeur à l'université de Silpakorn à Bangkok, insiste sur la sobriété originelle de cet art, à la fois sacré et de cour puisqu'il exprime la spiritualité bouddhique et répond aux codes imposés par des souverains réputés d'essence divine. Cette grâce tient à la délicatesse d'un graphisme épuré, à l'harmonie d'une palette restreinte - fonds blancs, noirs des contours, rouge des vêtements, ocre jaune et application d'or en feuille sur les figures -, au rythme stylisé de la narration qu'encadrent les bordures en " dents de scie " (sin thao) se jouant de la perspective comme du naturalisme. Telles sont les vertus des écoles de peinture de Sukhotaï (XIIe-XIVe siècle), dont peu de vestiges subsistent, et d'Ayuthya (XIVe-XVIIIe siècle) : le livre expose en larges vues panoramiques et en détails les chefs-d'œuvre des temples de Bangkok et de Phetburi. A l'orée du XIXe siècle, les influences occidentale et chinoise infléchissent cet art idéaliste sans le dénaturer. L'usage de la perspective, l'emploi de couleurs sombres, verts, rouges, bleus outre-mer, et les effets de clair-obscur ; la séparation des épisodes par des cadres naturels, ciels, feuillages, rochers, et architecturaux ; l'intrusion, enfin, de motifs profanes liés à l'Histoire, à la société, voire aux scènes drolatiques ou érotiques, étoffent la variété descriptive et accentuent le registre naturaliste. C'est l'art de Ratanokosin dont les exemples les plus illustres sont à Thonburi et à Bangkok. Le livre déploie les somptueux panneaux de laque noir et or du Ho Khien (scriptorium) du palais de Suan Pakkad, d'inspiration chinoise, l'un des sommets de l'art décoratif. Mais il fait la part belle, également, aux écoles provinciales, celle du royaume de Lan Na, au nord, et celle de l'Isan, proche du Laos, plus libres à l'égard des règles esthétiques édictées par la cour. La seconde partie du livre analyse les sources d'inspiration bouddhique de ces peintures et leur iconologie. Leur disposition sur les parois des sanctuaires (ubosoth), répond à une ordonnance traditionnelle même si elle n'est pas figée. Les thèmes majeurs sont la représentation des Trois Mondes, des Dix grands Jâtaka, épisodes des vies antérieures de Buddha et modèles " d'extrême vertu ", enfin de la vie du Buddha historique. Les techniques d'expression artistique et l'évolution des conventions rituelles qui les régissent sont exposées dans un dernier chapitre qui décrit, en outre, la représentation des personnages composant le contexte - princes, dignitaires, gens du peuple - et le cadre de vie - palais, demeures, paysages - l'ensemble donnant à ces peintures une variété et une animation rarement atteintes dans l'art bouddhique. Biographie de l'auteur Santi Leksukhum, docteur en études indiennes, enseigne l'histoire de l'art à l'université Silpakorn à Bangkok. Spécialiste de la peinture ancienne et peintre lui-même, il fut l'élève du professeur Jean Boisselier. Il a publié Etude sur la peinture murale de la période d'Ayuthya (1350-1656), thèse de doctorat de troisième cycle, Sorbonne nouvelle, Paris, 1984-1985, The evolution of stucco decorative of early Ayuthya period, Bangkok, 1979 et un ouvrage en thaï Jitakam Fapanang Samâya Ayuthya, Bangkok, 1981. Gilles Mermet, photographe et journaliste, a publié de nombreux reportages à caractère culturel dans la presse française et internationale. Il a publié aux Editions de l'Imprimerie nationale L'Aigle et la Sibylle, fresques indiennes du Mexique en collaboration avec Serge Gruzinski en 1994, puis Sols de l'Afrique romaine, mosaïques de Tunisie en 1995 avec Michèle Blanchard-Lemée. Avec Temples d'or de Thaïlande, ouvrage dont il est également l' Afficher moinsAfficher plus

Leksukhum, Santi

Temples d'Or de Thaïlande : Peintures bouddhiques XVe-XIXe siècle

Indisponible
Sélectionnez la condition
Indisponible
Etre averti(e) de la disponibilité

Le Pitch

Présentation de l'éditeur La profusion ornementale, l'exubérance des décors de la peinture murale, l'élégance des formes longilignes, rehaussées d'ors et de couleurs profondes émerveillent le visiteur des temples de Thaïlande. Pourtant, le plus éminent spécialiste de l'art du Siam, Santi Leksukhum, peintre lui-même et professeur à l'université de Silpakorn à Bangkok, insiste sur la sobriété originelle de cet art, à la fois sacré et de cour puisqu'il exprime la spiritualité bouddhique et répond aux codes imposés par des souverains réputés d'essence divine. Cette grâce tient à la délicatesse d'un graphisme épuré, à l'harmonie d'une palette restreinte - fonds blancs, noirs des contours, rouge des vêtements, ocre jaune et application d'or en feuille sur les figures -, au rythme stylisé de la narration qu'encadrent les bordures en " dents de scie " (sin thao) se jouant de la perspective comme du naturalisme. Telles sont les vertus des écoles de peinture de Sukhotaï (XIIe-XIVe siècle), dont peu de vestiges subsistent, et d'Ayuthya (XIVe-XVIIIe siècle) : le livre expose en larges vues panoramiques et en détails les chefs-d'œuvre des temples de Bangkok et de Phetburi. A l'orée du XIXe siècle, les influences occidentale et chinoise infléchissent cet art idéaliste sans le dénaturer. L'usage de la perspective, l'emploi de couleurs sombres, verts, rouges, bleus outre-mer, et les effets de clair-obscur ; la séparation des épisodes par des cadres naturels, ciels, feuillages, rochers, et architecturaux ; l'intrusion, enfin, de motifs profanes liés à l'Histoire, à la société, voire aux scènes drolatiques ou érotiques, étoffent la variété descriptive et accentuent le registre naturaliste. C'est l'art de Ratanokosin dont les exemples les plus illustres sont à Thonburi et à Bangkok. Le livre déploie les somptueux panneaux de laque noir et or du Ho Khien (scriptorium) du palais de Suan Pakkad, d'inspiration chinoise, l'un des sommets de l'art décoratif. Mais il fait la part belle, également, aux écoles provinciales, celle du royaume de Lan Na, au nord, et celle de l'Isan, proche du Laos, plus libres à l'égard des règles esthétiques édictées par la cour. La seconde partie du livre analyse les sources d'inspiration bouddhique de ces peintures et leur iconologie. Leur disposition sur les parois des sanctuaires (ubosoth), répond à une ordonnance traditionnelle même si elle n'est pas figée. Les thèmes majeurs sont la représentation des Trois Mondes, des Dix grands Jâtaka, épisodes des vies antérieures de Buddha et modèles " d'extrême vertu ", enfin de la vie du Buddha historique. Les techniques d'expression artistique et l'évolution des conventions rituelles qui les régissent sont exposées dans un dernier chapitre qui décrit, en outre, la représentation des personnages composant le contexte - princes, dignitaires, gens du peuple - et le cadre de vie - palais, demeures, paysages - l'ensemble donnant à ces peintures une variété et une animation rarement atteintes dans l'art bouddhique. Biographie de l'auteur Santi Leksukhum, docteur en études indiennes, enseigne l'histoire de l'art à l'université Silpakorn à Bangkok. Spécialiste de la peinture ancienne et peintre lui-même, il fut l'élève du professeur Jean Boisselier. Il a publié Etude sur la peinture murale de la période d'Ayuthya (1350-1656), thèse de doctorat de troisième cycle, Sorbonne nouvelle, Paris, 1984-1985, The evolution of stucco decorative of early Ayuthya period, Bangkok, 1979 et un ouvrage en thaï Jitakam Fapanang Samâya Ayuthya, Bangkok, 1981. Gilles Mermet, photographe et journaliste, a publié de nombreux reportages à caractère culturel dans la presse française et internationale. Il a publié aux Editions de l'Imprimerie nationale L'Aigle et la Sibylle, fresques indiennes du Mexique en collaboration avec Serge Gruzinski en 1994, puis Sols de l'Afrique romaine, mosaïques de Tunisie en 1995 avec Michèle Blanchard-Lemée. Avec Temples d'or de Thaïlande, ouvrage dont il est également l' Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet
Temples d'Or de Thaïlande : Peintures bouddhiques XVe-XIXe siècle
Auteur
Leksukhum, Santi
Editeur
Imprimerie Nationale
Format
Relié
Publication
30 septembre 2001
Photographies
Mermet, Gilles
Audience
Adulte - Grand Public
Pages
261
Taille
33 x 28 x 3 cm
Poids
2395
ISBN-13
9782743303792

Auteur

Leksukhum, Santi
Voir les livres de Leksukhum, Santi
Livré entre : 26 juillet - 29 juillet
Disponible chez le fournisseur
Impression à la demande
Expédition immédiate
Chez vous entre :
Les délais de livraison ont tendance à s'accélérer ces dernières semaines, le temps indiqué peut être plus court que prévu. Les délais de livraison ont tendance à s'allonger ces dernières semaines, le temps indiqué peut être plus long que prévu.
Livraison gratuite (FR et BE) à partir de 20,00 € de livres d'occasion
Retour GRATUIT sous 14 jours.
Image to render

Revendez-le sur notre application!

Acheter la série complète

Leksukhum, Santi

( livres)

Voir toute la série
Total-

Aller plus loin

Vous pouvez également aimer

Récemment consultés