Le training de l'acteur

Au mystère de l’âme qui hantait le XIXe siècle s’est substitué le culte d’un corps performant et parfait. La curiosité qui entoure aujourd’hui les écrits des partisans du training de l’acteur n’est à ce titre pas exempte d’équivoques. On y cherche les secrets de fabrication d’un corps-machine, prêt à l’emploi, on s’y satisfait de listes d’exercices. Mais le "vrai" training se reconnaît moins aux litres de sueur versés qu’à sa capacité à préparer l’acteur au "milieu-scène". Les techniques employées ne sont ni uniformes ni constantes, elles s’élaborent souvent dans le cadre d’une pédagogie individualisée conforme à des projets artistiques spécifiques. Le training vise bien sûr à doter le corps de certaines qualités (souplesse, dextérité, endurance…), mais il fournit avant tout une introduction à ce corps grâce à laquelle l’acteur entre dans un processus de conscience et de liberté.Les contributions ici réunies, venues de divers champs, tentent de repérer les conditions d’un vrai training.Carol MüllerBiographie de l'auteurNé en 1959, Éric Lacascade fait des études de droit et se forme parallèlement à tous les métiers du théâtre. En septembre 2012, il prend la direction pédagogique du Théâtre national de Bretagne.Directrice de recherche émérite au CNRS, Béatrice Picon-Vallin consacre une partie de ses recherches à l'histoire et à la théorie de la mise en scène. Elle dirige des collections dédiées aux arts du spectacle, "Mettre en scène" (Actes Sud-Papiers), "TH 20" (L'Âge d'Homme) et "Arts du spectacle" (CNRS Editions).