PEINDRE LE PAYSAGE

Name: PEINDRE LE PAYSAGE
Brand: Collectif
SKU: GD-9782732888279
Price: 17.45 EUR
Availability: OutOfStock

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

Présentation de l'éditeur En effectuant les 34 projets proposés dans cette méthode, vous serez en mesure de réaliser de magnifiques tableaux de paysages boisés, de vues côtières dramatiques et de scènes urbaines atmosphériques. Ces projets sont divisés en trois sections facilement maîtrisables intitulées «Ébauche», «Développer la composition» et «Approfondissement». La première vous permettra d'établir la structure de votre composition. Lors de la deuxième, vous travaillerez la texture et les détails. L'étape «Approfondissement» vous permettra de poursuivre, si vous possédez assez de confiance en vous pour faire encore évoluer le projet, en allant au-delà d'un niveau basique de finition. Les illustrations et descriptions étape par étape permettent de suivre simplement les projets, et le rendu final vous donnera une idée plus précise du résultat. Des encadrés vous indiqueront la manière de remédier rapidement à toute erreur et vous proposeront de nombreux conseils et astuces d'expert. Présentant plus de 850 illustrations en couleur et en noir et blanc, cette méthode est particulièrement recommandée pour les débutants, mais aussi pour les artistes plus expérimentés. Les exercices proposés dans cet ouvrage ont été conçus et rassemblés par un groupe d'experts dirigé par Richard Taylor, licencié en Arts et diplômé en Art et Design (Cambridge). Richard Taylor est artiste et professeur d'art. Il est l'auteur d'une série de livres sur le dessin et la peinture, et participe à des émissions télévisées et à des vidéos d'enseignement artistique au Royaume-Uni. Extrait Esquisser les paysages La simplicité est la clé de la peinture en extérieur. Elle vous permettra de capter la fugacité de la lumière et la quintessence même du paysage. L'artiste paysagiste, confronté aux fluctuations de la lumière, doit travailler vite pour enregistrer le maximum de détails avant que le paysage ne change. Son matériel doit être aisé à transporter -quelques tubes ou godets d'aquarelle et un petit carnet de croquis. Travailler à petite échelle n'implique pas de peindre en utilisant un pinceau fin, ou d'enregistrer les détails les plus infimes. En effet, le paysage changeant ne laisse pas assez de temps à l'artiste pour qu'il puisse représenter chaque branche ou chaque nuage. Peu de touches de pinceau La meilleure approche pour représenter un paysage est d'utiliser un pinceau large et de simplifier le panorama. Le plus souvent, on peut représenter une grande étendue d'herbe en une ou deux touches de couleurs ; un arbre ou un buisson en un seul coup de pinceau. Les aquarelles montrées ici semblent avoir été réalisées sans effort. Cette impression est trompeuse : il est souvent plus difficile de représenter un paysage en une demi-douzaine de touches de couleurs qu'en y incluant chaque détail. Vous devrez pratiquer un peu afin d'obtenir une telle technique. Humidification du support et spontanéité du geste La technique du mouillé sur mouillé est essentielle - elle vous permettra de travailler rapidement (avant que le papier ne sèche) et est idéale pour représenter la brume et les reflets dans l'eau. Attention cependant à bien évaluer le degré d'humidité du support-papier. Si vous avez des difficultés à faire abstraction des détails, regardez votre sujet les yeux à demi fermés. Vous percevrez uniquement les formes et tonalités principales, ce qui vous aidera à simplifier la composition. Essayez de rester sélectif - n'incluez que les éléments du sujet essentiels à la représentation. Sont-ce les tonalités ou les couleurs qui vous attirent ? Prenez une décision ferme à ce sujet et mettez rapidement vos idées en pratique. La simplification ne doit pas se limiter aux esquisses. Lorsque vous l'aurez maîtrisée, rien ne vous empêchera d'utiliser cette technique pour réaliser des peintures finies. De nombreux artistes adoptent cette approche plus large vis-à-vis de l'ensemble de leur oeuvre. Mise à l'échelle Essayez de travailler sur une grande f Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet

Peindre le paysage: Les gestes techniques, les pas à oas, les trucs et astuces des experts

Auteur

Editeur

Format

Broché

Publication

06 septembre 2007

Audience

Adulte - Grand Public

Pages

255

Taille

28.5 x 22.1 x 1.8 cm

Poids

1094

ISBN-13

9782732888279

Collectif

PEINDRE LE PAYSAGE

99,00 €

Le Pitch

Présentation de l'éditeur En effectuant les 34 projets proposés dans cette méthode, vous serez en mesure de réaliser de magnifiques tableaux de paysages boisés, de vues côtières dramatiques et de scènes urbaines atmosphériques. Ces projets sont divisés en trois sections facilement maîtrisables intitulées «Ébauche», «Développer la composition» et «Approfondissement». La première vous permettra d'établir la structure de votre composition. Lors de la deuxième, vous travaillerez la texture et les détails. L'étape «Approfondissement» vous permettra de poursuivre, si vous possédez assez de confiance en vous pour faire encore évoluer le projet, en allant au-delà d'un niveau basique de finition. Les illustrations et descriptions étape par étape permettent de suivre simplement les projets, et le rendu final vous donnera une idée plus précise du résultat. Des encadrés vous indiqueront la manière de remédier rapidement à toute erreur et vous proposeront de nombreux conseils et astuces d'expert. Présentant plus de 850 illustrations en couleur et en noir et blanc, cette méthode est particulièrement recommandée pour les débutants, mais aussi pour les artistes plus expérimentés. Les exercices proposés dans cet ouvrage ont été conçus et rassemblés par un groupe d'experts dirigé par Richard Taylor, licencié en Arts et diplômé en Art et Design (Cambridge). Richard Taylor est artiste et professeur d'art. Il est l'auteur d'une série de livres sur le dessin et la peinture, et participe à des émissions télévisées et à des vidéos d'enseignement artistique au Royaume-Uni. Extrait Esquisser les paysages La simplicité est la clé de la peinture en extérieur. Elle vous permettra de capter la fugacité de la lumière et la quintessence même du paysage. L'artiste paysagiste, confronté aux fluctuations de la lumière, doit travailler vite pour enregistrer le maximum de détails avant que le paysage ne change. Son matériel doit être aisé à transporter -quelques tubes ou godets d'aquarelle et un petit carnet de croquis. Travailler à petite échelle n'implique pas de peindre en utilisant un pinceau fin, ou d'enregistrer les détails les plus infimes. En effet, le paysage changeant ne laisse pas assez de temps à l'artiste pour qu'il puisse représenter chaque branche ou chaque nuage. Peu de touches de pinceau La meilleure approche pour représenter un paysage est d'utiliser un pinceau large et de simplifier le panorama. Le plus souvent, on peut représenter une grande étendue d'herbe en une ou deux touches de couleurs ; un arbre ou un buisson en un seul coup de pinceau. Les aquarelles montrées ici semblent avoir été réalisées sans effort. Cette impression est trompeuse : il est souvent plus difficile de représenter un paysage en une demi-douzaine de touches de couleurs qu'en y incluant chaque détail. Vous devrez pratiquer un peu afin d'obtenir une telle technique. Humidification du support et spontanéité du geste La technique du mouillé sur mouillé est essentielle - elle vous permettra de travailler rapidement (avant que le papier ne sèche) et est idéale pour représenter la brume et les reflets dans l'eau. Attention cependant à bien évaluer le degré d'humidité du support-papier. Si vous avez des difficultés à faire abstraction des détails, regardez votre sujet les yeux à demi fermés. Vous percevrez uniquement les formes et tonalités principales, ce qui vous aidera à simplifier la composition. Essayez de rester sélectif - n'incluez que les éléments du sujet essentiels à la représentation. Sont-ce les tonalités ou les couleurs qui vous attirent ? Prenez une décision ferme à ce sujet et mettez rapidement vos idées en pratique. La simplification ne doit pas se limiter aux esquisses. Lorsque vous l'aurez maîtrisée, rien ne vous empêchera d'utiliser cette technique pour réaliser des peintures finies. De nombreux artistes adoptent cette approche plus large vis-à-vis de l'ensemble de leur oeuvre. Mise à l'échelle Essayez de travailler sur une grande f Afficher moinsAfficher plus