Danser

Name: Danser
Brand: Sorignet, Pierre-Emmanuel
SKU: PR-9782707158208
Price: 99.0 EUR
Availability: OutOfStock
Rating: 1.0 (2 reviews)

1.0

(2)

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

Note biographique Pierre-Emmanuel Sorignetest sociologue, maître de conférence à l'université Toulouse-III. Il collabore en tant qu'interprète, depuis près de dix ans, avec différentes compagnies de danse contemporaine. ,Sommaire Remerciement Introduction Une brève histoire de la danse contemporaine Un métier précaire Un métier qui se vit " corps et âme " Un enquêteur et ses enquêtés 1. " J'ai toujours voulu danser: formation et vocation Former des corps et des esprits : le poids des grandes écoles CNSMD et CNDC : " académisation " versus " formation des créateurs de demain " L'usage des cours privés De la danse classique à la danse contemporaine Des danseurs autodidactes ? Une vocation pour classe moyenne et supérieure Jugements sociaux et sélection Des inégalités de genre à l'entrée Le rôle de la famille et des enseignants Stratégies familiales Une jeune fille de bonne famille Trajectoires improbables 2. Les audtions : savoir " se placer " sur le marché du travail La transformation des " droits d'entrée " Acquérir l'information : le jeu " du bouche à oreille " La généralisation de la présélection sur CV " Elle est vraiment jolie, je la garde ! " L'audition : la mise en jeu d'une technique corporelle La " présence " ou l'" authenticité " en acte À la recherche du feeling Se remettre en cause Le mythe de la rencontre : des modalités intermédiaires Maintenir une identité d'artiste : le travail mutuel de dénégation du classement 3. Le danseur et son travail La course à l'intermittence L'usage des " petits boulots " Logique du don et incertitude dans le métier de danseur Interprète ou exécutant ? Négocier son salaire Le rapport à la santé : une traduction des relations de travail 4. Le chorégraphe et ses danseurs : des relations ambivalentes L'émergence de la figure du chorégraphe " créateur " Le charisme du chorégraphe Une emprise toute relative : le cas des " ruptures " Le chorégraphe, un créateur qui gère de la main-d'œuvre Le rôle de l'administration au côté du chorégraphe Ma " petite entreprise " : crise de légitimité et apprentissage du rôle de " patron " " Tu peux venir chez moi ce soir, on travaillera sur la création " 5. Pouvoir et création Incorporer De l'intime au collectif Créer une compétence sociale Le chorégraphe : celui qui fait les choix Trouver et négocier sa place Le tempsde la scène Fragilité du chorégraphe Un essai de contournement du chorégraphe Comment danser une pièce que l'on n'aime pas et tirer son épingle du jeu Retour sur un travail de création : un danseur et son chorégraphe 6. Une vie d'artiste Un rythme de vie hors norme Une jeunesse éternelle ? Carrière amoureuse et socialisation professionnelle Les aléas de l'amitié 198 Mère et danseuse, un double engagement Être père Vivre sans enfants Se loger : un enjeu majeur dans un métier de mouvement Apprendre à vivre avec son corps 7. " La danse, c'est pour les filles et les pédés " Un fils d'ouvrier maghrébin dans la danse contemporaine Construction de l'identité sexuelle et socialisation professionnelle Destin sexuel, destin social L'appartenance à un style de vie " hors norme " Corps de sportifs/corps de danseurs : la féminisation du masculin Usages sociaux, professionnels et esthétiques du corps masculin 8. " Après la danse, je fais quoi ? " Vieillissement et sortie de métier La " reconversion " vue par les institutions d'emploi Faire le deuil de l'" artiste " La peur du déclassement Une remise en jeu perpétuelle Précarités Vieillissement et blessure Érosion de la vocation Prolonger la " vie d'artiste " : les carrières artistiques et para-artistiques Enseigner : un métier où l'on danse La conversion d'un savoir du corps Conclusion Principaux sigles utilisés. ,Présentation Sociologue et danseur, l'auteur s'est immergé dans son terrain d'enquête pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui, souvent, prolongent une façon d'être artiste. Si les professions artistiques sont, d'une manière générale, soumises à la précarité, celle-ci est encore plus prégnante dans le cas des danseurs. En effet, pour ces derniers, la possibilité d'assurer des performances tout au long de la vie active dépend avant tout de leur capacité corporelle. Pourtant, de plus en plus de jeunes se présentent sur ce marché du travail. Comment comprendre cet apparent paradoxe ? Pour saisir les motivations qui conduisent des individus à choisir cette voie et à s'y maintenir, il faut en fait tenir compte des rétributions symboliques propres à ce métier associant " prestige " et " précarité ". Le plaisir de la scène, la jubilation d'éprouver son corps, la relative absence de routine expliquent que les danseurs vivent leur profession comme une vocation, parfois façonnée dès l'enfance. L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui souvent prolongent une façon d'être artiste. Ce livre, qui donne la part belle aux témoignages, offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié (le choix du conjoint, l'orientation sexuelle...). Le moment de l'audition, l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène et au public sont ainsi analysés " de l'intérieur ". Grâce à une approche très fine des trajectoires des personnes enquêtées, cet ouvrage permet d'ouvrir la boîte noire de la " vocation ", d'en montrer les recompositions tout au long des cycles professionnels traversés, jusqu'à la sortie du métier. Afficher moinsAfficher plus

Sorignet, Pierre-Emmanuel

Danser

1.0

(2)

Indisponible

Le Pitch

Note biographique Pierre-Emmanuel Sorignetest sociologue, maître de conférence à l'université Toulouse-III. Il collabore en tant qu'interprète, depuis près de dix ans, avec différentes compagnies de danse contemporaine. ,Sommaire Remerciement Introduction Une brève histoire de la danse contemporaine Un métier précaire Un métier qui se vit " corps et âme " Un enquêteur et ses enquêtés 1. " J'ai toujours voulu danser: formation et vocation Former des corps et des esprits : le poids des grandes écoles CNSMD et CNDC : " académisation " versus " formation des créateurs de demain " L'usage des cours privés De la danse classique à la danse contemporaine Des danseurs autodidactes ? Une vocation pour classe moyenne et supérieure Jugements sociaux et sélection Des inégalités de genre à l'entrée Le rôle de la famille et des enseignants Stratégies familiales Une jeune fille de bonne famille Trajectoires improbables 2. Les audtions : savoir " se placer " sur le marché du travail La transformation des " droits d'entrée " Acquérir l'information : le jeu " du bouche à oreille " La généralisation de la présélection sur CV " Elle est vraiment jolie, je la garde ! " L'audition : la mise en jeu d'une technique corporelle La " présence " ou l'" authenticité " en acte À la recherche du feeling Se remettre en cause Le mythe de la rencontre : des modalités intermédiaires Maintenir une identité d'artiste : le travail mutuel de dénégation du classement 3. Le danseur et son travail La course à l'intermittence L'usage des " petits boulots " Logique du don et incertitude dans le métier de danseur Interprète ou exécutant ? Négocier son salaire Le rapport à la santé : une traduction des relations de travail 4. Le chorégraphe et ses danseurs : des relations ambivalentes L'émergence de la figure du chorégraphe " créateur " Le charisme du chorégraphe Une emprise toute relative : le cas des " ruptures " Le chorégraphe, un créateur qui gère de la main-d'œuvre Le rôle de l'administration au côté du chorégraphe Ma " petite entreprise " : crise de légitimité et apprentissage du rôle de " patron " " Tu peux venir chez moi ce soir, on travaillera sur la création " 5. Pouvoir et création Incorporer De l'intime au collectif Créer une compétence sociale Le chorégraphe : celui qui fait les choix Trouver et négocier sa place Le tempsde la scène Fragilité du chorégraphe Un essai de contournement du chorégraphe Comment danser une pièce que l'on n'aime pas et tirer son épingle du jeu Retour sur un travail de création : un danseur et son chorégraphe 6. Une vie d'artiste Un rythme de vie hors norme Une jeunesse éternelle ? Carrière amoureuse et socialisation professionnelle Les aléas de l'amitié 198 Mère et danseuse, un double engagement Être père Vivre sans enfants Se loger : un enjeu majeur dans un métier de mouvement Apprendre à vivre avec son corps 7. " La danse, c'est pour les filles et les pédés " Un fils d'ouvrier maghrébin dans la danse contemporaine Construction de l'identité sexuelle et socialisation professionnelle Destin sexuel, destin social L'appartenance à un style de vie " hors norme " Corps de sportifs/corps de danseurs : la féminisation du masculin Usages sociaux, professionnels et esthétiques du corps masculin 8. " Après la danse, je fais quoi ? " Vieillissement et sortie de métier La " reconversion " vue par les institutions d'emploi Faire le deuil de l'" artiste " La peur du déclassement Une remise en jeu perpétuelle Précarités Vieillissement et blessure Érosion de la vocation Prolonger la " vie d'artiste " : les carrières artistiques et para-artistiques Enseigner : un métier où l'on danse La conversion d'un savoir du corps Conclusion Principaux sigles utilisés. ,Présentation Sociologue et danseur, l'auteur s'est immergé dans son terrain d'enquête pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui, souvent, prolongent une façon d'être artiste. Si les professions artistiques sont, d'une manière générale, soumises à la précarité, celle-ci est encore plus prégnante dans le cas des danseurs. En effet, pour ces derniers, la possibilité d'assurer des performances tout au long de la vie active dépend avant tout de leur capacité corporelle. Pourtant, de plus en plus de jeunes se présentent sur ce marché du travail. Comment comprendre cet apparent paradoxe ? Pour saisir les motivations qui conduisent des individus à choisir cette voie et à s'y maintenir, il faut en fait tenir compte des rétributions symboliques propres à ce métier associant " prestige " et " précarité ". Le plaisir de la scène, la jubilation d'éprouver son corps, la relative absence de routine expliquent que les danseurs vivent leur profession comme une vocation, parfois façonnée dès l'enfance. L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui souvent prolongent une façon d'être artiste. Ce livre, qui donne la part belle aux témoignages, offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié (le choix du conjoint, l'orientation sexuelle...). Le moment de l'audition, l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène et au public sont ainsi analysés " de l'intérieur ". Grâce à une approche très fine des trajectoires des personnes enquêtées, cet ouvrage permet d'ouvrir la boîte noire de la " vocation ", d'en montrer les recompositions tout au long des cycles professionnels traversés, jusqu'à la sortie du métier. Afficher moinsAfficher plus