Les chants de la gravitation

Name: Les chants de la gravitation
Brand: Collectif
SKU: NW-9782355391156
Price: 9.0 EUR
Availability: OutOfStock

Audience : Adulte - Haut niveau

Le Pitch

Présentation de l'éditeur Les Chants de la gravitation nous proposent de découvrir l'unique texte de Michel Butor écrit pour la scène, en collaboration avec la Compagnie 14 :20 (Raphaël Navarro - Clément Debailleul). Dans le spectacle SoloS où s'entremêlent jonglage, peinture, magie et vidéo, la poésie de Michel Butor, tantôt prononcée à voix haute par l'auteur, tantôt projetée dans l'espace scénique, inspire une trame narrative évoquant la tombée de la nuit, influencée de tanka japonais, sur le mode de l'écriture potentielle pouvant accompagner les aléas de la représentation. Rançon du spectacle vivant : il reste peu de traces. Le texte de Valentine Losseau se présente donc comme une expérience : nous faire revivre, le temps d'une lecture, le premier spectacle de la Compagnie 14 :20, qui a initié le mouvement artistique de la Magie Nouvelle. Accompagnant le manuscrit original de Michel Butor, cet essai se propose d'en sonder les profondeurs et tous les alentours, en suivant le fil d'une représentation fictive. Car Les Chants de la gravitation sont d'abord une invite à rejoindre le trajet planétaire, de l'heure exquise au lever de Lune. Extrait «Dans ce voyage à deux souffles, Deux visages, deux noms, deux oublis, Tout se fait double entre les mains Comme si cela était un et son fantôme.» Roberto Juarroz Au salut ils sont trois, apparaissant sur le plateau du théâtre devant une toile monumentale : Clément Debailleul, Raphaël Navarro et Louis Debailleul. Que s'est-il passé ? Nous n'avons vu sur scène qu'un seul acteur. Nous n'avons vu qu'un seul personnage. Un personnage abstrait, jonglant et dansant parmi les strophes de Michel Butor, qu'entourent en brume vaporeuse les lignes chantantes du piano de Messiaen. Jusqu'à ce que l'obscurité ne se fasse sur le plateau, et que le même personnage ne poursuive son chemin dans le noir, en manipulant des balles lumineuses, avec des mouvements dont la trace s'imprime magiquement dans l'espace immobile. Alors les acteurs se substituent l'un à l'autre, à l'insu des spectateurs. C'est tout le sens du titre de ce premier spectacle de la compagnie 14 :20, SoloS. Il ne s'agit pas de sol/' successifs, mais bien d'une performance cohérente, d'une présence continue, que peuvent incarner différents acteurs-manipulateurs. Le titre palindrome évoque également la structure en chiasme autour de laquelle s'articule le spectacle : une dilatation des possibles de l'espace, puis du temps, puis des deux à la fois, sur l'intrigue narrative d'une tombée de la nuit, virtuelle, mais néanmoins sensible. Car SoloS est d'abord une invite à se mettre à l'écoute du trajet planétaire, de l'heure exquise au lever de Lune. Le projet de cet écrit est d'aborder les différents aspects du spectacle, en utilisant le scénario et le déroulé de SoloS comme la trame d'une digression intuitive. Au-delà d'une description objective, afin de se remémorer le spectacle, il s'agira d'entraîner le lecteur dans l'atmosphère de SoloS, de comprendre le texte de Michel Butor, d'approcher l'univers et la démarche de 14 :20, d'interroger les processus d'écriture (du poème - au jonglage - à la peinture - et à la magie nouvelle). Ainsi la durée de lecture de ce texte est équivalente à celle du spectacle, les séquences narrées sont décrites aux mêmes instants que leurs apparitions lors de leurs représentations et dans leurs temporalités initiales. Les «silences» du texte correspondent aux silences du spectacle, une écriture plus mouvementée à ses allures vives, une autre plus répétitive à ses mouvements ralentis, etc. De même, au cours de cette représentation littéraire et fictive, les moments clés du texte de Michel Butor apparaissaient aux instants donnés essentiels des séquences pour leurs valeurs rythmiques, narratives ou métaphoriques. Du texte au spectacle, chaque séquence s'entrecroise ainsi. Dans un dialogue imaginaire avec l'oeuvre vivante et la disparition de sa représentation. Car c'est le propre de toute Afficher moinsAfficher plus

Collectif

Les chants de la gravitation

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Le Pitch

Présentation de l'éditeur Les Chants de la gravitation nous proposent de découvrir l'unique texte de Michel Butor écrit pour la scène, en collaboration avec la Compagnie 14 :20 (Raphaël Navarro - Clément Debailleul). Dans le spectacle SoloS où s'entremêlent jonglage, peinture, magie et vidéo, la poésie de Michel Butor, tantôt prononcée à voix haute par l'auteur, tantôt projetée dans l'espace scénique, inspire une trame narrative évoquant la tombée de la nuit, influencée de tanka japonais, sur le mode de l'écriture potentielle pouvant accompagner les aléas de la représentation. Rançon du spectacle vivant : il reste peu de traces. Le texte de Valentine Losseau se présente donc comme une expérience : nous faire revivre, le temps d'une lecture, le premier spectacle de la Compagnie 14 :20, qui a initié le mouvement artistique de la Magie Nouvelle. Accompagnant le manuscrit original de Michel Butor, cet essai se propose d'en sonder les profondeurs et tous les alentours, en suivant le fil d'une représentation fictive. Car Les Chants de la gravitation sont d'abord une invite à rejoindre le trajet planétaire, de l'heure exquise au lever de Lune. Extrait «Dans ce voyage à deux souffles, Deux visages, deux noms, deux oublis, Tout se fait double entre les mains Comme si cela était un et son fantôme.» Roberto Juarroz Au salut ils sont trois, apparaissant sur le plateau du théâtre devant une toile monumentale : Clément Debailleul, Raphaël Navarro et Louis Debailleul. Que s'est-il passé ? Nous n'avons vu sur scène qu'un seul acteur. Nous n'avons vu qu'un seul personnage. Un personnage abstrait, jonglant et dansant parmi les strophes de Michel Butor, qu'entourent en brume vaporeuse les lignes chantantes du piano de Messiaen. Jusqu'à ce que l'obscurité ne se fasse sur le plateau, et que le même personnage ne poursuive son chemin dans le noir, en manipulant des balles lumineuses, avec des mouvements dont la trace s'imprime magiquement dans l'espace immobile. Alors les acteurs se substituent l'un à l'autre, à l'insu des spectateurs. C'est tout le sens du titre de ce premier spectacle de la compagnie 14 :20, SoloS. Il ne s'agit pas de sol/' successifs, mais bien d'une performance cohérente, d'une présence continue, que peuvent incarner différents acteurs-manipulateurs. Le titre palindrome évoque également la structure en chiasme autour de laquelle s'articule le spectacle : une dilatation des possibles de l'espace, puis du temps, puis des deux à la fois, sur l'intrigue narrative d'une tombée de la nuit, virtuelle, mais néanmoins sensible. Car SoloS est d'abord une invite à se mettre à l'écoute du trajet planétaire, de l'heure exquise au lever de Lune. Le projet de cet écrit est d'aborder les différents aspects du spectacle, en utilisant le scénario et le déroulé de SoloS comme la trame d'une digression intuitive. Au-delà d'une description objective, afin de se remémorer le spectacle, il s'agira d'entraîner le lecteur dans l'atmosphère de SoloS, de comprendre le texte de Michel Butor, d'approcher l'univers et la démarche de 14 :20, d'interroger les processus d'écriture (du poème - au jonglage - à la peinture - et à la magie nouvelle). Ainsi la durée de lecture de ce texte est équivalente à celle du spectacle, les séquences narrées sont décrites aux mêmes instants que leurs apparitions lors de leurs représentations et dans leurs temporalités initiales. Les «silences» du texte correspondent aux silences du spectacle, une écriture plus mouvementée à ses allures vives, une autre plus répétitive à ses mouvements ralentis, etc. De même, au cours de cette représentation littéraire et fictive, les moments clés du texte de Michel Butor apparaissaient aux instants donnés essentiels des séquences pour leurs valeurs rythmiques, narratives ou métaphoriques. Du texte au spectacle, chaque séquence s'entrecroise ainsi. Dans un dialogue imaginaire avec l'oeuvre vivante et la disparition de sa représentation. Car c'est le propre de toute Afficher moinsAfficher plus