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La peinture réduite à des principes simples et naturels ou Guide des amateurs de beaux arts

Le Pitch
SommaireTABLE ANALYTIQUEIntroductionIIl y a des principes certains et nécessaires dans les artsIL'antipatspane des élèves pour les études théoriques provient: 1° de l'aversion de quelques-uns pour les études sérieuses; - 2° des ouvrages eux-mêmes, ete., 3° de la fausse idée que beaucoup se sont faite sur le but des théoriesIILes règles n'ont pour but que de développer le talent naturelIIIIl n'y a pas de règles sans exceptionsVIPREMIÈRE PARTIE.I. Aux artistes, aux amateurs et autres1Celui qui n'aime pas l'art et tout ce qui s'y rattache n'est pas véritablement artiste1La profession d'artiste exige une très-grande activité3Elle exclut toute pensée de spéculation4Ce sont surtout les amateurs riches et influents qui dirigent les beaux-arts4Exhortation aux indifférents en matière d'art5II. Des ateliers anciens et modernes8L'enseignement professionnel actuel est incomplet9Ce qu'étaient les ateliers autrefois9Ce qu'ils sont aujourd'hui11Supériorité de l'enseignement ancien sur celui d'aujourd'hui12Utilité d'une réforme12III. Du jugement des oeuvres d'art13Les préférences résultent surtout de la différence des tempéraments13Appréciation de pure inclination et appréciation basée sur des principes14Comment on peut arriver au beau idéal15Observations détachées17IV. Réalisme et idéalisme20Tous les objets ont par eux-mêmes un certain intérêt inhérent et nécessaire. - Tout objet représenté par l'artiste se transforme en passant par son imagination et prend un caractère d'individualité qui ajoute à l'intérêt qu'il avait déjà22Ceux qui ont voulu remplacer cette individualité par le trompe-l'?il ont fait fausse route23Preuve que l'artiste porte son tableau en lui-même25Nécessité pour l'artiste de choisir un sujet conforme à son carractère26Obligation de transformer les objets pris dans la nature27Le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable27Preuve que l'imitation de la nature est le moyen et non le but de l'art29En peinture, pour plaire à l'intelligence il faut plaire aux yeux, c'est-à-dire être vrai ou vraisemblable31Conclusion32Conciliation33DEUXIÈME PARTIE.I. Du dessin37Définition37Aphorismes de David38Différentes espèces de lignes et leurs significations41Importance de la ligne42II. Du clair-obscur44Définition44Le coloris est très-distinct du clair-obscur45Observation importante au sujet des lumières et des ombres45Beauté du clair-obscur48III. Du coloris49Définition49Des trois conditionsnécessaires pour la perfection du coloris49De la prééminence des dessinateurs ou des coloristes51De l'achromatisme52Pourquoi imiter la nature, c'est quelquefois paraître faux53Des oppositions favorables aux différentes carnations54Des teints jaunâtres55Des teints briquetés ou orangeâtres55Des chairs rosées et claires56Des chairs pâles et fraîches56Des teints grisâtres et terreux56Observations sur les draperies en général et la couleur des fonds57De l'exagération nécessaire des tons et des teintes60IV. De la touche62Définition et caractères62Pourquoi il est si difficile de contrefaire un croquis spirituel ou un tableau de maître64En quoi une copie diffère essentiellement d'un original64La touche ne doit pas être seulement libre, elle doit être à propos65Avis aux commençants66Règle générale pour le degré de fini ou de largeur de la touche66TROISIÈME PARTIE.Du beau dans les arts68Intérêt de cette étude68Ce que c'est que le beau70Du beau idéal71Le beau intellectuel peut compenser le manque de beau optique74Loi des unités74L'unité est la source du beau optique et intellectuel77I. Du beau optique79Du beau optique, intrinsèque ou inhérent à chaque objet - impossibilité de l'expliquer80Du beau optique extrinsèque ou de disposition81Du beau d'exécution (note)82Du pittoresque (note)81Le beau extrinsèque peut compenser le manque de beau intrinsèque82Une oeuvre d'art doit toujours posséder le beau extrinsèque, ou de disposition - exemples de Rembrandt84En quoi consiste le beau optique intrinsèque et extrinsèque dans le coloris, le clair-obscur, etc.85L'unité est la source du beau optique extrinsèque ou de disposition86Exemples d'unité dans les lignes, le clair-obscur et la couleur86De la variété87Limites de la variété88De la monotonie89Les petits détails ne sont pas contraires à la beauté89I. Unité dans les lignes901° Dans leur direction902° Dans leur grandeur913° Dans leurs distances respectives92Que doit faire l'artiste quand la nature du sujet ne lui permet pas de se conformer à ces principes93§.II. Unité dans le clair-obscur931° Dans son intensité932° Dans sa forme933° Dans la marche de la lumière94Des échos en peinture95Que doit-on faire lorsque l'ensemble du tableau est incolore95§. III. Unité dans le coloris,961° Dans son énergie962° Dans son volume96Pourquoi les estampes nous plaisent souvent mieux que les tableaux qu'elles représentent97De la monotonie97§. IV. Unité dans la touche98L'absence de touche cause la monotonie et le dégoût98Il en est de même d'une touche partout uniforme99II. Du beau intellectuel101Du peu d'importance que les artistes y attachent101Ce qu'il faut entendre par sujet intéressant101I° Le sujet doit être une source d'émotion pour l'âme1031° En étant intéressant par lui-même1032° En ne représentant qu'une seule action1053° En présentant unité d'expression105Enfin, en ayant égard à l'unité de temps et de lieu105II° L'exécution du tableau doit être en harmonie avec le sujet105Les maîtres en général ont peu respecté cette maxime106§. II. Des modes en peinture1071° Mode phyrgien ou fort et impétueux1072° Mode dorien ou simple et grave1083° Mode lydien ou mou etefféminé1084° Mode ionien ou gracieux et riant1095° Mode lesbien ou riche et magnifique109§. I. L'unité est la source du beau intellectuel102De la grâce110Du sublime112Conclusion113QUATRIÈME PARTIE.De la composition115I. Définition. - Analyse115Pourquoi un sujet peint peut différer beaucoup du même sujet écrit115§. I. De la méditation116§. II. De l'enthousiasme117§. III. Du génie, - inné, - acquis118II. De l'invention118Les sujets nouveaux ne manquent pas119La clarté est la première condition de la composition. Elle s'obtient par la simplicité119§. I. De l'invention héroïque121Ce que c'est que le style121Tableaux de genre et tableaux d'spanstoire, division inexacte121Du grand esthétique et du grand de dimension122Des sujets spanstoriques124Sujets tirés de l'spanstoire ancienne124Sujets tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament124Sujets tirés de l'spanstoire moderne125Sujets tirés de batailles sur terre et sur mer125Paysage spanstorique125Observation importante au sujet des ciels126Danger de composer un paysage127Des sujets mystiques et allégoriques128Des sujets mythologiques et héroïques129Sujets tristes et terribles129Sujets indécents, obscènes et des nudités130§ II. De l'invention de genre131Préjugé au sujet de la peinture de genre132Sujets familiers et paisibles133Sujets spandeux et repoussants133Sujets de caricatures134Du paysage champêtre134Des marines, animaux, vues, natures mortes, fleurs, etc135III. De la disposition136De l'esquisse136Du plagiat; des copistes137Des croquis137I. De l'expression du sujet138Règles des trois unités: d'action, de temps et de lieu138II. De la distribution des groupes138Des compositions pyramidales139III. Du choix des attitudes139IV. Du contraste140V. Du jet et du choix des draperies140Nécessité de joindre l'art à la nature le plus souvent141VI. De la convenance141IV. Observations détachées144V. Du danger des règles150VI. Auteurs à consulter150Pour les costumes des différents peuples de toutes les époques152Pour les moeurs, usages, cérémonies, etc153Pour les sujetsallégoriques154Pour les caricatures154Pour les sujets de l'Ancien et du Nouveau Testament155Pour le choix des sujets en peinture155Ouvrages sur la peinture et les beaux-arts155CINQUIÈME PARTIE.I. Conseils sur le portrait157Fausse idée que l'on a de l'art du portrait157II. De la photograpspane159La photograpspane ne saurait nuire à la grande et noble peinture161Peu de fixité des épreuves photograpspanques161Fausse idée qu'ont la plupart des photographes du beau dans les arts161Utilité de la photograpspane pour le public162Utilité de la photograpspane pour les arts et les artistes162Pourquoi la photograpspane ne peut pas reproduire fidèlement la nature quant au clair-obscur162Causes qui doivent empêcher le peintre de se servir de la photograpspane163III. Des différents genres de portraits166Portraits en action - en repos - de familles ou groupes166Portraits à regard perdu - en grand et en petit167Portrait - tête - buste - à mi-corps - en pied168IV. Conditions générales pour faire un portrait169Condition pour que la tête du portrait ne paraisse pas plus grosse que nature170Moyen facile d'exprimer la stature de l'individu171Des fonds de ciels172Des fonds de paysage et de verdure173V. De la ressemblance173Un bon portrait doit représenter non-seulement l'être physique, mais encore l'être moral, ou l'air et la physionomie qui est l'empreinte que l'ame laisse sur le corps et le visage174Le peintre de portraits doit être physionomiste175§ I. De la pose ou attitude175Difficulté de trouver une pose caractéristique175Un portrait doit ressembler même par la pose et sans la figure176Pourquoi il est rare qu'un portrait satisfasse tout le monde quant à la ressemblance177§. II. De l'air ou de la physionomie177Preuve que la ressemblance gît surtout dans la plysionomie178Ce qu'il faut entendre par physionomie178Napoléon donnant une leçon de peinture à David179Modèles sans physionomies179Physionomies communes à beaucoup d'autres180Du rire et de l'air gracieux180Faut-il flatter les portraits186Quelles sont les principales qualités d'un portrait182Comment il faut voir son modèle183§. III. Du teint183Écueil des commençants184Des fonds sacrifiés184Comment il faut éclairer les dames et les enfants184§. IV. De l'ajustement185Importance de la coiffure et de l'ajustement185Faut-il se conformer au caprice de la mode187De l'importance qu'il faut attacher aux draperies et accessoires187Des étoffes ba... Afficher moinsAfficher plus

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Des ateliers anciens et modernes8L'enseignement professionnel actuel est incomplet9Ce qu'étaient les ateliers autrefois9Ce qu'ils sont aujourd'hui11Supériorité de l'enseignement ancien sur celui d'aujourd'hui12Utilité d'une réforme12III. Du jugement des oeuvres d'art13Les préférences résultent surtout de la différence des tempéraments13Appréciation de pure inclination et appréciation basée sur des principes14Comment on peut arriver au beau idéal15Observations détachées17IV. Réalisme et idéalisme20Tous les objets ont par eux-mêmes un certain intérêt inhérent et nécessaire. - Tout objet représenté par l'artiste se transforme en passant par son imagination et prend un caractère d'individualité qui ajoute à l'intérêt qu'il avait déjà22Ceux qui ont voulu remplacer cette individualité par le trompe-l'?il ont fait fausse route23Preuve que l'artiste porte son tableau en lui-même25Nécessité pour l'artiste de choisir un sujet conforme à son carractère26Obligation de transformer les objets pris dans la nature27Le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable27Preuve que l'imitation de la nature est le moyen et non le but de l'art29En peinture, pour plaire à l'intelligence il faut plaire aux yeux, c'est-à-dire être vrai ou vraisemblable31Conclusion32Conciliation33DEUXIÈME PARTIE.I. Du dessin37Définition37Aphorismes de David38Différentes espèces de lignes et leurs significations41Importance de la ligne42II. Du clair-obscur44Définition44Le coloris est très-distinct du clair-obscur45Observation importante au sujet des lumières et des ombres45Beauté du clair-obscur48III. Du coloris49Définition49Des trois conditionsnécessaires pour la perfection du coloris49De la prééminence des dessinateurs ou des coloristes51De l'achromatisme52Pourquoi imiter la nature, c'est quelquefois paraître faux53Des oppositions favorables aux différentes carnations54Des teints jaunâtres55Des teints briquetés ou orangeâtres55Des chairs rosées et claires56Des chairs pâles et fraîches56Des teints grisâtres et terreux56Observations sur les draperies en général et la couleur des fonds57De l'exagération nécessaire des tons et des teintes60IV. De la touche62Définition et caractères62Pourquoi il est si difficile de contrefaire un croquis spirituel ou un tableau de maître64En quoi une copie diffère essentiellement d'un original64La touche ne doit pas être seulement libre, elle doit être à propos65Avis aux commençants66Règle générale pour le degré de fini ou de largeur de la touche66TROISIÈME PARTIE.Du beau dans les arts68Intérêt de cette étude68Ce que c'est que le beau70Du beau idéal71Le beau intellectuel peut compenser le manque de beau optique74Loi des unités74L'unité est la source du beau optique et intellectuel77I. Du beau optique79Du beau optique, intrinsèque ou inhérent à chaque objet - impossibilité de l'expliquer80Du beau optique extrinsèque ou de disposition81Du beau d'exécution (note)82Du pittoresque (note)81Le beau extrinsèque peut compenser le manque de beau intrinsèque82Une oeuvre d'art doit toujours posséder le beau extrinsèque, ou de disposition - exemples de Rembrandt84En quoi consiste le beau optique intrinsèque et extrinsèque dans le coloris, le clair-obscur, etc.85L'unité est la source du beau optique extrinsèque ou de disposition86Exemples d'unité dans les lignes, le clair-obscur et la couleur86De la variété87Limites de la variété88De la monotonie89Les petits détails ne sont pas contraires à la beauté89I. Unité dans les lignes901° Dans leur direction902° Dans leur grandeur913° Dans leurs distances respectives92Que doit faire l'artiste quand la nature du sujet ne lui permet pas de se conformer à ces principes93§.II. Unité dans le clair-obscur931° Dans son intensité932° Dans sa forme933° Dans la marche de la lumière94Des échos en peinture95Que doit-on faire lorsque l'ensemble du tableau est incolore95§. III. Unité dans le coloris,961° Dans son énergie962° Dans son volume96Pourquoi les estampes nous plaisent souvent mieux que les tableaux qu'elles représentent97De la monotonie97§. IV. Unité dans la touche98L'absence de touche cause la monotonie et le dégoût98Il en est de même d'une touche partout uniforme99II. Du beau intellectuel101Du peu d'importance que les artistes y attachent101Ce qu'il faut entendre par sujet intéressant101I° Le sujet doit être une source d'émotion pour l'âme1031° En étant intéressant par lui-même1032° En ne représentant qu'une seule action1053° En présentant unité d'expression105Enfin, en ayant égard à l'unité de temps et de lieu105II° L'exécution du tableau doit être en harmonie avec le sujet105Les maîtres en général ont peu respecté cette maxime106§. II. Des modes en peinture1071° Mode phyrgien ou fort et impétueux1072° Mode dorien ou simple et grave1083° Mode lydien ou mou etefféminé1084° Mode ionien ou gracieux et riant1095° Mode lesbien ou riche et magnifique109§. I. L'unité est la source du beau intellectuel102De la grâce110Du sublime112Conclusion113QUATRIÈME PARTIE.De la composition115I. Définition. - Analyse115Pourquoi un sujet peint peut différer beaucoup du même sujet écrit115§. I. De la méditation116§. II. De l'enthousiasme117§. III. Du génie, - inné, - acquis118II. De l'invention118Les sujets nouveaux ne manquent pas119La clarté est la première condition de la composition. Elle s'obtient par la simplicité119§. I. De l'invention héroïque121Ce que c'est que le style121Tableaux de genre et tableaux d'spanstoire, division inexacte121Du grand esthétique et du grand de dimension122Des sujets spanstoriques124Sujets tirés de l'spanstoire ancienne124Sujets tirés de l'Ancien et du Nouveau Testament124Sujets tirés de l'spanstoire moderne125Sujets tirés de batailles sur terre et sur mer125Paysage spanstorique125Observation importante au sujet des ciels126Danger de composer un paysage127Des sujets mystiques et allégoriques128Des sujets mythologiques et héroïques129Sujets tristes et terribles129Sujets indécents, obscènes et des nudités130§ II. De l'invention de genre131Préjugé au sujet de la peinture de genre132Sujets familiers et paisibles133Sujets spandeux et repoussants133Sujets de caricatures134Du paysage champêtre134Des marines, animaux, vues, natures mortes, fleurs, etc135III. De la disposition136De l'esquisse136Du plagiat; des copistes137Des croquis137I. De l'expression du sujet138Règles des trois unités: d'action, de temps et de lieu138II. De la distribution des groupes138Des compositions pyramidales139III. Du choix des attitudes139IV. Du contraste140V. Du jet et du choix des draperies140Nécessité de joindre l'art à la nature le plus souvent141VI. De la convenance141IV. Observations détachées144V. Du danger des règles150VI. Auteurs à consulter150Pour les costumes des différents peuples de toutes les époques152Pour les moeurs, usages, cérémonies, etc153Pour les sujetsallégoriques154Pour les caricatures154Pour les sujets de l'Ancien et du Nouveau Testament155Pour le choix des sujets en peinture155Ouvrages sur la peinture et les beaux-arts155CINQUIÈME PARTIE.I. Conseils sur le portrait157Fausse idée que l'on a de l'art du portrait157II. De la photograpspane159La photograpspane ne saurait nuire à la grande et noble peinture161Peu de fixité des épreuves photograpspanques161Fausse idée qu'ont la plupart des photographes du beau dans les arts161Utilité de la photograpspane pour le public162Utilité de la photograpspane pour les arts et les artistes162Pourquoi la photograpspane ne peut pas reproduire fidèlement la nature quant au clair-obscur162Causes qui doivent empêcher le peintre de se servir de la photograpspane163III. Des différents genres de portraits166Portraits en action - en repos - de familles ou groupes166Portraits à regard perdu - en grand et en petit167Portrait - tête - buste - à mi-corps - en pied168IV. Conditions générales pour faire un portrait169Condition pour que la tête du portrait ne paraisse pas plus grosse que nature170Moyen facile d'exprimer la stature de l'individu171Des fonds de ciels172Des fonds de paysage et de verdure173V. De la ressemblance173Un bon portrait doit représenter non-seulement l'être physique, mais encore l'être moral, ou l'air et la physionomie qui est l'empreinte que l'ame laisse sur le corps et le visage174Le peintre de portraits doit être physionomiste175§ I. De la pose ou attitude175Difficulté de trouver une pose caractéristique175Un portrait doit ressembler même par la pose et sans la figure176Pourquoi il est rare qu'un portrait satisfasse tout le monde quant à la ressemblance177§. II. De l'air ou de la physionomie177Preuve que la ressemblance gît surtout dans la plysionomie178Ce qu'il faut entendre par physionomie178Napoléon donnant une leçon de peinture à David179Modèles sans physionomies179Physionomies communes à beaucoup d'autres180Du rire et de l'air gracieux180Faut-il flatter les portraits186Quelles sont les principales qualités d'un portrait182Comment il faut voir son modèle183§. III. Du teint183Écueil des commençants184Des fonds sacrifiés184Comment il faut éclairer les dames et les enfants184§. IV. De l'ajustement185Importance de la coiffure et de l'ajustement185Faut-il se conformer au caprice de la mode187De l'importance qu'il faut attacher aux draperies et accessoires187Des étoffes ba... Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet
La peinture réduite à des principes simples et naturels ou Guide des amateurs de beaux arts
Editeur
Format
Broché
Publication
01 avril 2020
Pages
220
Taille
23.4 x 15.6 x 1.2 cm
Poids
316
ISBN-13
9782329407678

Auteur

Livré entre : 3 juillet - 8 juillet
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