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Di Benedetto, Vincenzo

La Tragédie sur la scène

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Audience : Adulte - Haut niveau
Le Pitch
Sommaire Préface à la traduction française Avant-propos Liste des principales abréviations Première partie. Espace et mise en scène Chapitre 1 – L’espace scénique et les éléments de base de la mise en scène 1. Les Grandes Dionysies 2. Le théâtre 3. L’orchestra 4. Leseisodoi 5. Structures surélevées 6. Tragédies avec et sansskēnē 7. La scénographie 8. Letheologeion 9. Autres équipements 10. La « machine » 11. Le problème de l’ekkuklēma Notes et discussions Chapitre 2 – Les espaces non visibles : l’espace extrascénique 1. Indications générales 2. L’espace extrascénique lointain 3. L’espaceextrascénique adjacent Notes et discussions Chapitre 3 – Les espaces non visibles : l’espace rétroscénique 1. Indications générales 2. Description de l’espace interne par un personnage du drame 3. La communication directe entre intérieur et extérieur : le personnage qui entend de l’intérieur 4. La communication directe entre intérieur et extérieur : la perception de bruits venant de l’intérieur 5. La communication directe entre intérieur et extérieur : la révélation visuelle de l’espace rétroscénique Notes et discussions Chapitre 4 – Personnages à différents niveaux de hauteur Chapitre 5 – La mise en scène des tragédies d’Eschyle 1.Les Perses 2.Les Sept contre Thèbes 3.Les Suppliantes 4.Prométhée enchaîné 5. L’Orestie 6. Autres tragédies Notes et discussions Chapitre 6 – La mise en scène des tragédies de Sophocle 1.Antigone 2.Ajax 3.Œdipe roi 4.Électre 5.Les Trachiniennes 6.Philoctète 7.Œdipe à Colone 8.Autres tragédies Notes et discussions Chapitre 7 – La mise en scène des tragédies d’Euripide 1.Alceste 2.Médée 3.Les Héraclides 4.Hippolyte 5.Andromaque 6.Hécube 7.Les Suppliantes 8.Héraclès 9.Électre 10.Les Troyennes 11.Iphigénie en Tauride 12.Hélène 13.Ion 14.Les Phéniciennes 15.Oreste 16.Les Bacchantes 17.Iphigénie à Aulis 18. Autres tragédies 19.Rhésos Notes et discussions Deuxième partie. Acteurs, chœur et personnages Chapitre 1 – Les parties constitutives des tragédies grecques 1. Continuité de la représentation et articulation de la tragédie 2. Aristote et les parties de la tragédie Notes et discussions Chapitre 2 – Les acteurs 1. La naissance de l’acteur 2. Le masque 3. Le costume 4. Modes de diction et voix des acteurs 5. Mouvements et jeux de scène 6. Autres gestes Notes et discussions Chapitre 3 – Personnages et acteurs 1. La règle des trois acteurs 2. Personnages muets et figurants 3. La distribution des rôles Notes et discussions Chapitre 4 – Le chœur en scène 1. Mouvement d’arrivée et danse 2. La présence du chœur dans l’espace scénique 3. La composition du chœur 4. La division en demi-chœurs et l’introduction de chœurs secondaires Notes et discussions Chapitre 5 – Chœur et acteur 1. Chœur et tragédie 2. Le chœur et l’action tragique 3. Typologie du rapport chœur/personnages 4. Interventions directes dans l’action, avec gestes et jeux de scène 5. Conseils et tentatives de dissuasion Notes et discussions Chapitre 6 – Le chœur : les fonctions expressives 1. Le chœur et l’élargissement du cadre de l’action 2. La lamentation 3. La peur et l’attente 4. La prière 5. Moments de joie 6. Approfondissements conceptuels 7. Rappels mythologiques Notes et discussions Chapitre 7 – Le cadavre sur la scène 1. La tragédie et la mort : le rôle scénique du cadavre 2. La mort dans l’espace extrascénique et le cadavre apporté sur la scène 3. La mort dans l’espace rétroscénique et l’exhibition du cadavre 4. La mort sur scène 5. L’« absence » du cadavre 6. La mort dans le temps extradramatique 7. Tragédies sans cadavres Notes et discussion Chapitre 8 – Les unités de temps et de lieu Notes et discussions Troisième partie. La tragédie grecque et son public Chapitre 1 – La fonction socialementstabilisatrice du spectacle tragique Notes et discussions Chapitre 2 – Tragédie grecque et anthropologie Chapitre 3 – La tendance à se dissocier du politique 1. L’Orestie d’Eschyle : entre réalité démonique et message politique 2. Quelques brèves considérations sur Sophocle 3. Euripide : une ligne de développement Notes et discussions Chapitre 4 – La réticence de la tragédie à délivrer un discours d’ordre éthique 1. La souffrance sans culpabilité 2. La réflexion gnomique finale 3. Le point de vue d’Aristote Notes et discussions Chapitre 5 – Remarques sur la nature du tragique 1. L’ambiguïté : une catégorie déviante 2. La cellule divisée 3. Tragédie et conscience Notes et discussions Chapitre 6 – Le tragique de la connaissance 1. Le passage de l’ignorance à la connaissance 2. Le personnage qui se rend compte et qui se repent 3. De la folie au recouvrement des facultés mentales 4. Le personnage se rend compte qu’il a été joué 5. Le caractère provisoire du moment de l’inconscience Notes et discussions Appendice bibliographique Ouvrages de caractère général sur la tragédie et sur la vie théâtrale athénienne Sources littéraires et iconographiques Architecture théâtrale Espace dramatique et performance Machines de théâtre Masques et costumes Scénographie et objets scéniques Acteurs Chœur Index des principaux sujets traités Index des noms propres ,Présentation À quoi ressemblait le théâtre d’Athènes au Vesiècle av. J.-C. ? Quelles possibilités de jeu offrait-il pour la mise en scène des tragédies grecques ? Comment le chœur et les personnages incarnaient-ils dans cet espace – par la voix, le geste, le chant, la danse – les drames représentés lors des Grandes Dionysies ? Est-il possible, et jusqu’à quel point, de reconstituer la mise en scène originelle des tragédies d’Eschyle, Sophocle et Euripide ? Voilà quelques-unes des questions auxquelles répond, de façon claire, précise et solidement documentée, l’ouvrage de Vincenzo Di Benedetto et Enrico Medda, La tragedia sulla scena (1reédition 1997), dont Christine Mauduit propose ici une traduction française. Destiné à tous ceux qui s’intéressent à la tragédie grecque – amateurs ou spécialistes, étudiants, enseignants, gens de théâtre – ce livre est une introduction fascinante à tous les aspects du spectacle tragique. Il éclaire, autant que la documentation le permet, les usages de la scène et les modèles formels propres à la tragédie, et tente ainsi de restituer des aspects essentiels de l’expérience théâtrale antique, faite d’un rapport immédiat et vivant avec les œuvres dramatiques, dans le cadre des grandes fêtes en l’honneur de Dionysos. Il offre aussi matière à réfléchir à la place de la tragédie grecque dans la culture de la cité et ouvre des perspectives sur la catégorie du tragique en tant qu’expérience fondamentale de l’homme. ,En brefÀ quoi ressemblait le théâtre d’Athènes au Ve siècle av. J.-C. ? Quelles possibilités de jeu offrait-il pour la mise en scène des tragédies grecques ? Comment le chœur et les personnages incarnaient-ils dans cet espace – par la voix, le geste, le chant, la danse – les drames représentés lors des Grandes Dionysies ? Est-il possible, et jusqu’à quel point, de reconstituer la mise en scène originelle des tragédies d’Eschyle, Sophocle et Euripide ? Afficher moinsAfficher plus

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La communication directe entre intérieur et extérieur : la révélation visuelle de l’espace rétroscénique Notes et discussions Chapitre 4 – Personnages à différents niveaux de hauteur Chapitre 5 – La mise en scène des tragédies d’Eschyle 1.Les Perses 2.Les Sept contre Thèbes 3.Les Suppliantes 4.Prométhée enchaîné 5. L’Orestie 6. Autres tragédies Notes et discussions Chapitre 6 – La mise en scène des tragédies de Sophocle 1.Antigone 2.Ajax 3.Œdipe roi 4.Électre 5.Les Trachiniennes 6.Philoctète 7.Œdipe à Colone 8.Autres tragédies Notes et discussions Chapitre 7 – La mise en scène des tragédies d’Euripide 1.Alceste 2.Médée 3.Les Héraclides 4.Hippolyte 5.Andromaque 6.Hécube 7.Les Suppliantes 8.Héraclès 9.Électre 10.Les Troyennes 11.Iphigénie en Tauride 12.Hélène 13.Ion 14.Les Phéniciennes 15.Oreste 16.Les Bacchantes 17.Iphigénie à Aulis 18. Autres tragédies 19.Rhésos Notes et discussions Deuxième partie. Acteurs, chœur et personnages Chapitre 1 – Les parties constitutives des tragédies grecques 1. Continuité de la représentation et articulation de la tragédie 2. Aristote et les parties de la tragédie Notes et discussions Chapitre 2 – Les acteurs 1. La naissance de l’acteur 2. Le masque 3. Le costume 4. Modes de diction et voix des acteurs 5. Mouvements et jeux de scène 6. Autres gestes Notes et discussions Chapitre 3 – Personnages et acteurs 1. La règle des trois acteurs 2. Personnages muets et figurants 3. La distribution des rôles Notes et discussions Chapitre 4 – Le chœur en scène 1. Mouvement d’arrivée et danse 2. La présence du chœur dans l’espace scénique 3. La composition du chœur 4. La division en demi-chœurs et l’introduction de chœurs secondaires Notes et discussions Chapitre 5 – Chœur et acteur 1. Chœur et tragédie 2. Le chœur et l’action tragique 3. Typologie du rapport chœur/personnages 4. Interventions directes dans l’action, avec gestes et jeux de scène 5. Conseils et tentatives de dissuasion Notes et discussions Chapitre 6 – Le chœur : les fonctions expressives 1. Le chœur et l’élargissement du cadre de l’action 2. La lamentation 3. La peur et l’attente 4. La prière 5. Moments de joie 6. Approfondissements conceptuels 7. Rappels mythologiques Notes et discussions Chapitre 7 – Le cadavre sur la scène 1. La tragédie et la mort : le rôle scénique du cadavre 2. La mort dans l’espace extrascénique et le cadavre apporté sur la scène 3. La mort dans l’espace rétroscénique et l’exhibition du cadavre 4. La mort sur scène 5. L’« absence » du cadavre 6. La mort dans le temps extradramatique 7. Tragédies sans cadavres Notes et discussion Chapitre 8 – Les unités de temps et de lieu Notes et discussions Troisième partie. La tragédie grecque et son public Chapitre 1 – La fonction socialementstabilisatrice du spectacle tragique Notes et discussions Chapitre 2 – Tragédie grecque et anthropologie Chapitre 3 – La tendance à se dissocier du politique 1. L’Orestie d’Eschyle : entre réalité démonique et message politique 2. Quelques brèves considérations sur Sophocle 3. Euripide : une ligne de développement Notes et discussions Chapitre 4 – La réticence de la tragédie à délivrer un discours d’ordre éthique 1. La souffrance sans culpabilité 2. La réflexion gnomique finale 3. Le point de vue d’Aristote Notes et discussions Chapitre 5 – Remarques sur la nature du tragique 1. L’ambiguïté : une catégorie déviante 2. La cellule divisée 3. Tragédie et conscience Notes et discussions Chapitre 6 – Le tragique de la connaissance 1. Le passage de l’ignorance à la connaissance 2. Le personnage qui se rend compte et qui se repent 3. De la folie au recouvrement des facultés mentales 4. Le personnage se rend compte qu’il a été joué 5. Le caractère provisoire du moment de l’inconscience Notes et discussions Appendice bibliographique Ouvrages de caractère général sur la tragédie et sur la vie théâtrale athénienne Sources littéraires et iconographiques Architecture théâtrale Espace dramatique et performance Machines de théâtre Masques et costumes Scénographie et objets scéniques Acteurs Chœur Index des principaux sujets traités Index des noms propres ,Présentation À quoi ressemblait le théâtre d’Athènes au Vesiècle av. J.-C. ? Quelles possibilités de jeu offrait-il pour la mise en scène des tragédies grecques ? Comment le chœur et les personnages incarnaient-ils dans cet espace – par la voix, le geste, le chant, la danse – les drames représentés lors des Grandes Dionysies ? Est-il possible, et jusqu’à quel point, de reconstituer la mise en scène originelle des tragédies d’Eschyle, Sophocle et Euripide ? Voilà quelques-unes des questions auxquelles répond, de façon claire, précise et solidement documentée, l’ouvrage de Vincenzo Di Benedetto et Enrico Medda, La tragedia sulla scena (1reédition 1997), dont Christine Mauduit propose ici une traduction française. Destiné à tous ceux qui s’intéressent à la tragédie grecque – amateurs ou spécialistes, étudiants, enseignants, gens de théâtre – ce livre est une introduction fascinante à tous les aspects du spectacle tragique. Il éclaire, autant que la documentation le permet, les usages de la scène et les modèles formels propres à la tragédie, et tente ainsi de restituer des aspects essentiels de l’expérience théâtrale antique, faite d’un rapport immédiat et vivant avec les œuvres dramatiques, dans le cadre des grandes fêtes en l’honneur de Dionysos. Il offre aussi matière à réfléchir à la place de la tragédie grecque dans la culture de la cité et ouvre des perspectives sur la catégorie du tragique en tant qu’expérience fondamentale de l’homme. ,En brefÀ quoi ressemblait le théâtre d’Athènes au Ve siècle av. J.-C. ? Quelles possibilités de jeu offrait-il pour la mise en scène des tragédies grecques ? Comment le chœur et les personnages incarnaient-ils dans cet espace – par la voix, le geste, le chant, la danse – les drames représentés lors des Grandes Dionysies ? Est-il possible, et jusqu’à quel point, de reconstituer la mise en scène originelle des tragédies d’Eschyle, Sophocle et Euripide ? Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet
La tragédie sur la scène: La tragédie grecque comme spectacle théâtral
Auteur
Di Benedetto, Vincenzo
Editeur
Les Belles Lettres
Format
Grand Format
Publication
13 mai 2022
Auteur
Medda, Enrico
Traduction
Mauduit, Christine
Audience
Adulte - Haut niveau
Pages
360
Taille
21 x 14 x 0.1 cm
Poids
1
ISBN-13
9782251452753

Auteur

Di Benedetto, Vincenzo
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Livré entre : 25 juillet - 28 juillet
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