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Philosophie de l'art

Audience : Adulte - Haut niveau
Le Pitch
Sommaire Introduction. — Un difficile objet théorique L'exception artistique. La fiction de la« création » L'œuvre s'instaure L'expression Le spectacle de l'art Pour une pensée artistique Premier chapitre. — Faire de l'art et défaire les arts La démystification platonicienne d'un simulacre de production humaine et de création divine Le système médiéval des arts : l'art comme célébration de la création divine Sécularisation de la création artistique et consécration du génie Le plasticien moderne : la création déréglée par l'esthétique Deuxième chapitre. — L'œuvre (dé)grisée L'œuvre instituée ou l'avènement de l'œuvre comme monde De l'œuvre à l'artiste : la personnalisation de l'art L'œuvre en série, une démocratisation de l'art ? L'œuvre dissidente : dématérialisation et rematérialisation de l'art Troisième chapitre. — Sens et sensation Le dispositif figuratif Des forces dissonantes dans des formes harmonieuses L'art abstrait : sens et sensation Quatrième chapitre. — Le spectacle de l'art Genèse de la sensibilité esthétique Le regard anonyme et contemplatif sur l'art La critique d'art. De nouvelles formes d'expérience de l'art La force de l'interprétation des images. Le sens et les singularités L'art est-il devenu participatif ? Conclusion. — « L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art. » Art et non-art Art et vie Bibliographie Index ,En bref La création, l’œuvre, l’expression, la place du spectateur et la vie sociale de l’art sont autant de concepts bouleversés, transformés, parfois abandonnés par des pratiques artistiques de plus en plus singulières, souvent très proches de la vie ordinaire. Penser l’art, c’est élaborer ce dialogue difficile et nécessaire entre théories et pratiques. En se confrontant aux grands concepts de la tradition artistique, ce manuel ouvre la réflexion sur l’homogénéité de l’art dans son ensemble. ,Note promotionnelle La création, l’œuvre, l’expression, la place du spectateur et la vie sociale de l’art sont autant de concepts bouleversés, transformés, parfois abandonnés par des pratiques artistiques de plusen plus singulières, souvent très proches de la vie ordinaire. Penser l’art, c’est élaborer ce dialogue difficile et nécessaire entre théories et pratiques. En se confrontant aux grands concepts de la tradition artistique, ce manuel ouvre la réflexion sur l’homogénéité de l’art dans son ensemble. ,Présentation La création, l’œuvre, l’expression, la place du spectateur et la vie sociale de l’art sont autant de concepts bouleversés, transformés, parfois abandonnés par des pratiques artistiques de plus en plus singulières, souvent très proches de la vie ordinaire. Penser l’art, c’est élaborer ce dialogue difficile et nécessaire entre théories et pratiques. En se confrontant aux grands concepts de la tradition artistique, ce manuel ouvre la réflexion sur l’homogénéité de l’art dans son ensemble. – À quel cadre conceptuel peut-on s’adosser pour penser l’éclatement et la plasticité des pratiques artistiques contemporaines ? – Pourquoi la modernité esthétique a-t-elle déplacé les limites entre art et non-art, et entre art et vie ? – Si l’art n’a de cesse de traquer de nouvelles sensations et de problématiser le rapport au monde, la confusion n’est-elle pas inhérente à l’expérience esthétique ? Toutes les oppositions conceptuelles autour desquelles s’est construite la tradition artistique ont été profondément ébranlées par la modernité esthétique : création et reproduction, œuvre et objet, art et nature, contemplation et consommation, contemplation et participation, goût et mauvais goût, le musée et son dehors, toutes ces frontières deviennent de plus en plus poreuses. Mais si les pratiques artistiques remettent inlassablement en jeu les cadres théoriques, comment penser cette confusion esthétique sans pour autant renoncer au concept d’art ? Afficher moinsAfficher plus

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Sommaire Introduction. — Un difficile objet théorique L'exception artistique. La fiction de la« création » L'œuvre s'instaure L'expression Le spectacle de l'art Pour une pensée artistique Premier chapitre. — Faire de l'art et défaire les arts La démystification platonicienne d'un simulacre de production humaine et de création divine Le système médiéval des arts : l'art comme célébration de la création divine Sécularisation de la création artistique et consécration du génie Le plasticien moderne : la création déréglée par l'esthétique Deuxième chapitre. — L'œuvre (dé)grisée L'œuvre instituée ou l'avènement de l'œuvre comme monde De l'œuvre à l'artiste : la personnalisation de l'art L'œuvre en série, une démocratisation de l'art ? L'œuvre dissidente : dématérialisation et rematérialisation de l'art Troisième chapitre. — Sens et sensation Le dispositif figuratif Des forces dissonantes dans des formes harmonieuses L'art abstrait : sens et sensation Quatrième chapitre. — Le spectacle de l'art Genèse de la sensibilité esthétique Le regard anonyme et contemplatif sur l'art La critique d'art. De nouvelles formes d'expérience de l'art La force de l'interprétation des images. Le sens et les singularités L'art est-il devenu participatif ? Conclusion. — « L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art. » Art et non-art Art et vie Bibliographie Index ,En bref La création, l’œuvre, l’expression, la place du spectateur et la vie sociale de l’art sont autant de concepts bouleversés, transformés, parfois abandonnés par des pratiques artistiques de plus en plus singulières, souvent très proches de la vie ordinaire. Penser l’art, c’est élaborer ce dialogue difficile et nécessaire entre théories et pratiques. En se confrontant aux grands concepts de la tradition artistique, ce manuel ouvre la réflexion sur l’homogénéité de l’art dans son ensemble. ,Note promotionnelle La création, l’œuvre, l’expression, la place du spectateur et la vie sociale de l’art sont autant de concepts bouleversés, transformés, parfois abandonnés par des pratiques artistiques de plusen plus singulières, souvent très proches de la vie ordinaire. Penser l’art, c’est élaborer ce dialogue difficile et nécessaire entre théories et pratiques. En se confrontant aux grands concepts de la tradition artistique, ce manuel ouvre la réflexion sur l’homogénéité de l’art dans son ensemble. ,Présentation La création, l’œuvre, l’expression, la place du spectateur et la vie sociale de l’art sont autant de concepts bouleversés, transformés, parfois abandonnés par des pratiques artistiques de plus en plus singulières, souvent très proches de la vie ordinaire. Penser l’art, c’est élaborer ce dialogue difficile et nécessaire entre théories et pratiques. En se confrontant aux grands concepts de la tradition artistique, ce manuel ouvre la réflexion sur l’homogénéité de l’art dans son ensemble. – À quel cadre conceptuel peut-on s’adosser pour penser l’éclatement et la plasticité des pratiques artistiques contemporaines ? – Pourquoi la modernité esthétique a-t-elle déplacé les limites entre art et non-art, et entre art et vie ? – Si l’art n’a de cesse de traquer de nouvelles sensations et de problématiser le rapport au monde, la confusion n’est-elle pas inhérente à l’expérience esthétique ? Toutes les oppositions conceptuelles autour desquelles s’est construite la tradition artistique ont été profondément ébranlées par la modernité esthétique : création et reproduction, œuvre et objet, art et nature, contemplation et consommation, contemplation et participation, goût et mauvais goût, le musée et son dehors, toutes ces frontières deviennent de plus en plus poreuses. Mais si les pratiques artistiques remettent inlassablement en jeu les cadres théoriques, comment penser cette confusion esthétique sans pour autant renoncer au concept d’art ? Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet
Philosophie de l'art
Editeur
Format
Broché
Publication
06 octobre 2010
Auteur
Peker, Julia
Audience
Adulte - Haut niveau
Pages
272
Taille
21.7 x 15.2 x 1.6 cm
Poids
371
ISBN-13
9782130570219

Auteur

Livré entre : 26 juillet - 29 juillet
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