Photographie contemporaine, mode d'emploi

Name: Photographie contemporaine, mode d'emploi
Brand: Couturier, Elisabeth
SKU: PR-9782081261440
Price: 4.87 EUR
Availability: OutOfStock
Rating: 3.7 (9 reviews)

3.7

(9)

Audience : Adulte - Grand Public

Le Pitch

Présentation de l'éditeur Vous vous posez des questions. Vous voulez savoir, reconnaître, comprendre, comparer, partager, en parler... Pratiques inédites Images cultes Photo plasticienne Scènes internationales Zoom sur. Photographie contemporaine, mode d'emploi propose, dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les outres ouvrages de la collection Mode d'emploi, de décrypter l'évolution de la photographie depuis les années 1960. Son propos ? Donner les clés de lecture de cette nouvelle photographie qui envahit désormais galeries et musées d'art contemporain, tout en faisant le succès populaire de manifestations aussi importantes que les Rencontres d'Arles ou le London-Photo. Ceci en référence aux grandes signatures historiques dont les oeuvres phares irriguent la création actuelle. 10 NOTIONS ESSENTIELLES 20 DATES CLÉS 30 ARTISTES INCONTOURNABLES La collection Mode d'emploi, créée par Elisabeth Couturier, propose à tous de décrypter le monde contemporain, ses expressions artistiques et ses modes de pensée, en jetant des ponts entre passé, présent et futur. Elisabeth Couturier est journaliste et critique d'art. Elle collabore régulièrement pour les arts visuels à Paris Match, Historia, Artpress, ainsi qu'à différentes revues spécialisées. Elle est également productrice d'émissions culturelles à la radio. Après l'avoir créée, elle dirige la collection Mode d'emploi, dont elle a écrit les premiers.2 volumes : Art contemporain, mode d'emploi et Design, mode d'emploi. La collection existe en outre dans sa version anglophone : Talk about. Extrait COMMENT LA RECONNAITRE ? Pour vous, la photographie rime avec clichés en noir et blanc et format 24 x 36 ? Erreur : depuis les années 1 980, tout a changé. Des catégories aussi basiques que la photo de famille, rapproche documentaire ou le reportage ont vu leur mode de présentation subir de spectaculaires métamorphoses. Pourquoi ? Parce que les artistes d'avant-garde se sont emparés de la photographie (officiellement inventé par Daguerre en 1839) comme d'un matériau au même titre que la peinture, le dessin ou la vidéo. Longtemps très formatée dans sa version commerciale, celle de l'instantané «clic-clac Kodak», l'image reproductible se décline, désormais, sous de multiples aspects. Elle prend ses aises depuis qu'elle s'affiche dans les musées et les galeries d'art contemporain. Grâce à de nouveaux procédés techniques de prises de vue, de développements et de tirages, finis les proportions modestes et les formats conventionnels. En se présentant comme une oeuvre, signée et numérotée, l'épreuve photographique cherche à nous en mettre plein la vue. Contrecollée sur un support rigide, encadrée ou non sous verre, elle s'expose sur les cimaises au même titre qu'un tableau ou une fresque aux dimensions impressionnantes. Ainsi, par exemple, l'artiste britannique Hannah Collins montre-t-elle des paysages périphériques reproduits sur des toiles épinglées au mur, et mesurant parfois plus de 2 m de haut et 5 m de large. Un changement d'échelle qui induit un face-à-face saisissant avec le spectateur. En quadrichromie et exaltant le moindre détail, la photographie contemporaine nous fait son cinéma. Voyez les immenses plans fixes révélant, par exemple, l'agencement d'une salle de marché de la bourse de Hong Kong d'Andréas Gursky, les panoramiques de scènes de guerre de Luc Delahaye ou les plongées vertigineuses de Patrick Tosani sur des chevelures vues du sommet du crâne. Présentés sous forme de diptyques ou de triptyques, certains travaux extra-larges revendiquent haut et fort leurs références picturales. Aussi, des compositions signées Florence Chevallier, David Goldblatt ou Victor Burgin renvoient-elles explicitement aux retables du Moyen Age. Autre nouveauté, la photographie contemporaine gagne en volume : les caissons lumineux de l'artiste canadien Jeff Wall ou ceux de la Japonaise Mariko Mori rivalisent avec certains dispositifs publicitaires. Tout comme l Afficher moinsAfficher plus

Elisabeth Couturier

Photographie contemporaine, mode d'emploi

3.7

(9)

Indisponible

Le Pitch

Présentation de l'éditeur Vous vous posez des questions. Vous voulez savoir, reconnaître, comprendre, comparer, partager, en parler... Pratiques inédites Images cultes Photo plasticienne Scènes internationales Zoom sur. Photographie contemporaine, mode d'emploi propose, dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les outres ouvrages de la collection Mode d'emploi, de décrypter l'évolution de la photographie depuis les années 1960. Son propos ? Donner les clés de lecture de cette nouvelle photographie qui envahit désormais galeries et musées d'art contemporain, tout en faisant le succès populaire de manifestations aussi importantes que les Rencontres d'Arles ou le London-Photo. Ceci en référence aux grandes signatures historiques dont les oeuvres phares irriguent la création actuelle. 10 NOTIONS ESSENTIELLES 20 DATES CLÉS 30 ARTISTES INCONTOURNABLES La collection Mode d'emploi, créée par Elisabeth Couturier, propose à tous de décrypter le monde contemporain, ses expressions artistiques et ses modes de pensée, en jetant des ponts entre passé, présent et futur. Elisabeth Couturier est journaliste et critique d'art. Elle collabore régulièrement pour les arts visuels à Paris Match, Historia, Artpress, ainsi qu'à différentes revues spécialisées. Elle est également productrice d'émissions culturelles à la radio. Après l'avoir créée, elle dirige la collection Mode d'emploi, dont elle a écrit les premiers.2 volumes : Art contemporain, mode d'emploi et Design, mode d'emploi. La collection existe en outre dans sa version anglophone : Talk about. Extrait COMMENT LA RECONNAITRE ? Pour vous, la photographie rime avec clichés en noir et blanc et format 24 x 36 ? Erreur : depuis les années 1 980, tout a changé. Des catégories aussi basiques que la photo de famille, rapproche documentaire ou le reportage ont vu leur mode de présentation subir de spectaculaires métamorphoses. Pourquoi ? Parce que les artistes d'avant-garde se sont emparés de la photographie (officiellement inventé par Daguerre en 1839) comme d'un matériau au même titre que la peinture, le dessin ou la vidéo. Longtemps très formatée dans sa version commerciale, celle de l'instantané «clic-clac Kodak», l'image reproductible se décline, désormais, sous de multiples aspects. Elle prend ses aises depuis qu'elle s'affiche dans les musées et les galeries d'art contemporain. Grâce à de nouveaux procédés techniques de prises de vue, de développements et de tirages, finis les proportions modestes et les formats conventionnels. En se présentant comme une oeuvre, signée et numérotée, l'épreuve photographique cherche à nous en mettre plein la vue. Contrecollée sur un support rigide, encadrée ou non sous verre, elle s'expose sur les cimaises au même titre qu'un tableau ou une fresque aux dimensions impressionnantes. Ainsi, par exemple, l'artiste britannique Hannah Collins montre-t-elle des paysages périphériques reproduits sur des toiles épinglées au mur, et mesurant parfois plus de 2 m de haut et 5 m de large. Un changement d'échelle qui induit un face-à-face saisissant avec le spectateur. En quadrichromie et exaltant le moindre détail, la photographie contemporaine nous fait son cinéma. Voyez les immenses plans fixes révélant, par exemple, l'agencement d'une salle de marché de la bourse de Hong Kong d'Andréas Gursky, les panoramiques de scènes de guerre de Luc Delahaye ou les plongées vertigineuses de Patrick Tosani sur des chevelures vues du sommet du crâne. Présentés sous forme de diptyques ou de triptyques, certains travaux extra-larges revendiquent haut et fort leurs références picturales. Aussi, des compositions signées Florence Chevallier, David Goldblatt ou Victor Burgin renvoient-elles explicitement aux retables du Moyen Age. Autre nouveauté, la photographie contemporaine gagne en volume : les caissons lumineux de l'artiste canadien Jeff Wall ou ceux de la Japonaise Mariko Mori rivalisent avec certains dispositifs publicitaires. Tout comme l Afficher moinsAfficher plus