À rebours

Cette édition met en regard du texte de Huysmans toute une iconographie qu'il évoque explicitement ou qu'il sous-tend. Si À rebours, grand roman de l'esthétique fin-de-siècle, affirme le désir de briser les limites que s'imposait le naturalisme des années antérieures, ce "roman mental" n'en est pas moins truffé d'allusions et de références à l'époque. Son héros, des Esseintes, s'est dépris des "peintres de la vie moderne". Entendons Degas, Forain, Manet... Redon, Moreau, Rops et Whistler conviennent mieux à son nouvel idéal de vie. Au-delà des oeuvres et des artistes que le texte s'approprie à différents niveaux, d'autres présences, de la tortue endiamantée aux fleurs artificielles commandées sur catalogue, des locomotives érotisées aux virées nocturnes, reposent sur une iconographie d'époque, dont Huysmans était friand. En somme, il faut traiter À rebours comme un imagier où l'auteur aurait déposé ses goûts et ses dégoûts, résumé son parcours esthétique et exprimé l'inflation du visible dans le monde moderne. Un oeil, le sien.Biographie de l'auteurStéphane Guégan est conservateur et critique d'art. Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay, il est aussi l'auteur de plusieurs ouvrages sur la peinture et la littérature du XIXe et XXe siècles et notamment de Les Fleurs du mal illustrées par Henri Matisse (Hazan, 2016), de Joris-Karl Huysmans. De Degas à Grünewald (Gallimard / Musée d'Orsay, 2019) ou de Delacroix, Peindre contre l'oubli (Flammarion, 2018).