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Le dessin à l'oeuvre. Dessins de Giacometti : Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou du 24 janvier au 9 avril 2001

4.5

(3)

Audience : Adulte - Grand Public
Le Pitch
Présentation de l'éditeur Regarder le dessin d'Alberto Giacometti, le voir seul, pour lui-même, et comme fondement de l'ensemble de son œuvre sculpté et peint, permet d'entrer au cœur de l'une des créations les plus singulières de ce siècle, dont l'exigence absolue - la quête " sans fin " de vérité ne peut être comparée qu'à celle de Cézanne. Un dessin pleinement à l'œuvre: l'exercice du crayon est pour Giacometti le moyen nécessaire pour " voir " - comprendre ce qu'il voit quand il regarde et ce qu'il retient quand il dessine (qu'est-ce que copier ?). Et le blanc de la feuille constitue le lieu le plus immédiat - le plus inquiétant aussi - d'une tentative sans trêve pour capter dans l'espace et la lumière la présence vivante, fuyante, de l'être ou de l'objet qui lui fait face. Tête, pomme, verre, arbre, suspension : les figures et les objets inlassablement dessinés par Giacometti hésitent " entre l'être et le non-être ". Ces apparitions cristallines, précaires, résiduelles, qui semblent en suspens dans le vide de la feuille, possèdent paradoxalement une stupéfiante force d'évidence, qu'il désigne comme " noyau de violence " infracassable. Amazon.fr Alberto Giacometti (1901-1966) est surtout connu pour son œuvre sculpté. Toute grande collection d'art du XXe siècle se doit de posséder au moins une de ses sculptures ou, à défaut, l'une de ses peintures. Pourtant, l'œuvre de ce grand artiste trouve sa puissance et son inspiration dans les multiples dessins qu'il réalisait lors de la gestation de ses pièces. Regarder aujourd'hui ses dessins revient à entrer à rebours dans les multiples détours qu'emprunta Giacometti tout au long de sa vie. En ce sens le catalogue publié à cette occasion dresse un portrait vivant de cet aspect de sa création. Les notices, les textes critiques, ont pour indéniable mérite de nous entraîner au cœur des enjeux de la pratique du dessin pour un sculpteur. Autre qualité qui mérite d'être signalée, l'ensemble de l'iconographie bénéficie ici d'une très grande qualité de reproduction, nous permettant ainsi de saisir les différents repentirs qui conduisaient Giacometti à effacer progressivement toutes formes superflues. --D. Sausset Quatrième de couverture Regarder le dessin d'Alberto Giacometti, le voir seul, pour lui-même, et comme fondement de l'ensemble de son oeuvre sculpté et peint, permet d'entrer au coeur de l'une des créations les plus singulières de ce siècle, dont l'exigence absolue la quête « sans fin » de vérité ne peut être comparée qu'a celle de Cézanne. Un dessin pleinement à l'oeuvre : l'exercice du crayon est pour Giacometti le moyen nécessaire pour « voir » - comprendre ce qu'il voit quand il regarde et ce qu'il retient quand il dessine (qu'est-ce que copier ?). Et le blanc de la feuille constitue le lieu le plus immédiat -le plus inquiétant aussi -d'une tentative sans trêve pour capter dans l'espace et la lumière la présence vivante, fuyante, tee l'âtre ou de l'objet qui lui fait face. Tête, pomme, verre, arbre, suspension : les figures et les objets inlassablement dessinés par Giacometti hésitent « entre l'être et le non-être ». Ces apparitions cristallines, précaires, résiduelles, qui semblent en suspens dans le vide de la feuille, possèdent paradoxalement une stupéfiante force d'évidence, qu'il désigne comme « noyau de violence » infracassable. Afficher moinsAfficher plus

Le dessin à l'oeuvre. Dessins de Giacometti : Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou du 24 janvier au 9 avril 2001

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Présentation de l'éditeur Regarder le dessin d'Alberto Giacometti, le voir seul, pour lui-même, et comme fondement de l'ensemble de son œuvre sculpté et peint, permet d'entrer au cœur de l'une des créations les plus singulières de ce siècle, dont l'exigence absolue - la quête " sans fin " de vérité ne peut être comparée qu'à celle de Cézanne. Un dessin pleinement à l'œuvre: l'exercice du crayon est pour Giacometti le moyen nécessaire pour " voir " - comprendre ce qu'il voit quand il regarde et ce qu'il retient quand il dessine (qu'est-ce que copier ?). Et le blanc de la feuille constitue le lieu le plus immédiat - le plus inquiétant aussi - d'une tentative sans trêve pour capter dans l'espace et la lumière la présence vivante, fuyante, de l'être ou de l'objet qui lui fait face. Tête, pomme, verre, arbre, suspension : les figures et les objets inlassablement dessinés par Giacometti hésitent " entre l'être et le non-être ". Ces apparitions cristallines, précaires, résiduelles, qui semblent en suspens dans le vide de la feuille, possèdent paradoxalement une stupéfiante force d'évidence, qu'il désigne comme " noyau de violence " infracassable. Amazon.fr Alberto Giacometti (1901-1966) est surtout connu pour son œuvre sculpté. Toute grande collection d'art du XXe siècle se doit de posséder au moins une de ses sculptures ou, à défaut, l'une de ses peintures. Pourtant, l'œuvre de ce grand artiste trouve sa puissance et son inspiration dans les multiples dessins qu'il réalisait lors de la gestation de ses pièces. Regarder aujourd'hui ses dessins revient à entrer à rebours dans les multiples détours qu'emprunta Giacometti tout au long de sa vie. En ce sens le catalogue publié à cette occasion dresse un portrait vivant de cet aspect de sa création. Les notices, les textes critiques, ont pour indéniable mérite de nous entraîner au cœur des enjeux de la pratique du dessin pour un sculpteur. Autre qualité qui mérite d'être signalée, l'ensemble de l'iconographie bénéficie ici d'une très grande qualité de reproduction, nous permettant ainsi de saisir les différents repentirs qui conduisaient Giacometti à effacer progressivement toutes formes superflues. --D. Sausset Quatrième de couverture Regarder le dessin d'Alberto Giacometti, le voir seul, pour lui-même, et comme fondement de l'ensemble de son oeuvre sculpté et peint, permet d'entrer au coeur de l'une des créations les plus singulières de ce siècle, dont l'exigence absolue la quête « sans fin » de vérité ne peut être comparée qu'a celle de Cézanne. Un dessin pleinement à l'oeuvre : l'exercice du crayon est pour Giacometti le moyen nécessaire pour « voir » - comprendre ce qu'il voit quand il regarde et ce qu'il retient quand il dessine (qu'est-ce que copier ?). Et le blanc de la feuille constitue le lieu le plus immédiat -le plus inquiétant aussi -d'une tentative sans trêve pour capter dans l'espace et la lumière la présence vivante, fuyante, tee l'âtre ou de l'objet qui lui fait face. Tête, pomme, verre, arbre, suspension : les figures et les objets inlassablement dessinés par Giacometti hésitent « entre l'être et le non-être ». Ces apparitions cristallines, précaires, résiduelles, qui semblent en suspens dans le vide de la feuille, possèdent paradoxalement une stupéfiante force d'évidence, qu'il désigne comme « noyau de violence » infracassable. Afficher moinsAfficher plus

Détails du livre

Titre complet
Le dessin à l'oeuvre. Dessins de Giacometti : Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou du 24 janvier au 9 avril 2001
Format
Relié
Publication
07 février 2001
Audience
Adulte - Grand Public
Pages
255
Taille
24.5 x 20.5 x 2.1 cm
Poids
1115
ISBN-13
9782070761012

Contenu

4ème de couverture

Regarder le dessin d'Alberto Giacometti, le voir seul, pour lui-même, et comme fondement de l'ensemble de son oeuvre sculpté et peint, permet d'entrer au coeur de l'une des créations les plus singulières de ce siècle, dont l'exigence absolue la quête « sans fin » de vérité ne peut être comparée qu'a celle de Cézanne.Un dessin pleinement à l'oeuvre : l'exercice du crayon est pour Giacometti le moyen nécessaire pour « voir » - comprendre ce qu'il voit quand il regarde et ce qu'il retient quand il dessine (qu'est-ce que copier ?). Et le blanc de la feuille constitue le lieu le plus immédiat -le plus inquiétant aussi -d'une tentative sans trêve pour capter dans l'espace et la lumière la présence vivante, fuyante, tee l'âtre ou de l'objet qui lui fait face. Tête, pomme, verre, arbre, suspension : les figures et les objets inlassablement dessinés par Giacometti hésitent « entre l'être et le non-être ». Ces apparitions cristallines, précaires, résiduelles, qui semblent en suspens dans le vide de la feuille, possèdent paradoxalement une stupéfiante force d'évidence, qu'il désigne comme « noyau de violence » infracassable.

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