Magritte

"Tout dans mes oeuvres est issu du sentiment de certitude que nous appartenons, en fait, à un univers énigmatique." En dehors de quelques brouilles passagères, René Magritte (1898-1967) resta toute sa vie celui dont Breton écrivait que le surréalisme lui devait "une de ses premières et dernières dimensions". Rejetant les procédés d'écriture automatique, Magritte emprunte les éléments de son vocabulaire pictural au quotidien. Abordant la peinture "dans l'esprit des leçons de choses", il fait subir aux espaces et aux objets une infinité de modifications. Il fragmente l'échelle onirique, invente des territoires nouveaux, transforme des espaces connus, pratique une utilisation incongrue des titres : Ceci continue à ne pas être une pipe, Le Salon au fond d'un lac, La Philosophie dans le boudoir. En un mot, il ajoute, avec humour, de nouvelles dimensions au malaise humain : "Je peins l'au-delà, mort ou vivant. L'au-delà de mes idées par des images."Biographie de l'auteurDocteur en philosophie et lettres et agrégé de l'enseignement supérieur en philosophie et lettres, Michel Draguet est directeur général des Musées royaux des beaux-arts de Belgique et, ad interim, des Musées royaux d'Art et d'Histoire de Belgique. En 2009, il crée le Musée Magritte à Bruxelles. Spécialiste de l'histoire de la peinture des XIXe et XXe siècles, il est commissaire de nombreuses expositions relatives au symbolisme, à l'art belge du XXe siècle ainsi qu'à Magritte et l'auteur, entre autres, de Khnopff ou l'ambigu poétique (Paris, Flammarion, 1995 - prix Arthur Merghelynck 1996 de l'Académie royale de Belgique) ; Chronologie de l'art du XXe siècle (Paris, Flammarion, 1997; nouvelle édition en 2003) ; Ensor ou la fantasmagorie (Paris, Gallimard, 1999) ; Le Symbolisme en Belgique (Fonds Mercator, 2005) ; Magritte tout en papier (collages, dessins, gouaches) (Hazan, 2006) ; Alechinsky de A à Y (Gallimard, 2007) ou encore Monet : Les Nymphéas grandeur nature (Hazan, 2010).